Рэцэнзія Джыма на фільм 1971 г. "Апошні паказ"

Першае, што кідаецца ў вочы ў класным фільме Пятра Багдановіча Апошні фотасеанс у тым, што хоць гэта фільм 1971 года, Багдановіч усё ж вырашыў зняць фільм у чорна-белым колеры. Праз 52 гады гэты выбар у значнай ступені спрыяў захаванню пазачасавай, маральнай якасці фільма. (Калі вы калі-небудзь бачылі размаляваную версію Касабланка , вы'зразумееце, што я маю на ўвазе.)

Гэта таксама вельмі дарэчны выбар, таму што хаця фільм па сутнасці з'яўляецца звычайным штодзённым аглядам жыцця падлеткаў з невялікага мястэчка Анарэн, штат Тэхас, іх жыццё настолькі змрочнае і безнадзейнае, што можа таксама быць у адценнях шэрага замест каляровага.

1960-я і 1970-я гады былі перыядам вялікіх змен у ЗША, калі вялікія надзеі і мары, якія ўзніклі ў выніку заканчэння Другой сусветнай вайны і новых тэхналогій, якія значна палепшылі жыццё кожнага чалавека, змяніліся пратэстамі за грамадзянскія правы, псіхадэлічнымі контркультурамі , неаднаразовыя няўдачы ў карэйскай і в'етнамскай войнах і адчуванне, што жыццё сапраўды не паляпшаецца з кожным годам. Нягледзячы на ​​тое, што нам удалося адправіць Ніла Армстранга пабываць на Месяцы, мы таксама прайшлі праз Кубінскі ракетны крызіс, забойства Джона Кенэдзі, Уотэргейт Ніксана і многія іншыя падзеі, якія неаднаразова пахіснулі асновы, на якіх трымалася амерыканская перавага пабудаваны.

Галівуд не стаў выключэннем з пераменаў у грамадстве. Пастанова Злучаных Штатаў супраць Paramount Pictures у 1948 годзе скончыла эпоху, калі сеткі кінатэатраў таксама належалі тым самым кінастудыям, якія здымалі фільмы для паказу ў гэтых кінатэатрах, і старая студыйная сістэма была на выхадзе. Тэхналогіі працягвалі ўдасканальвацца, але грамадскае ўспрыманне фільмаў змянілася да такой ступені, што людзі ўсё радзей і радзей хадзілі на іх, бо шырокая аўдыторыя не вельмі цікавілася пераробкамі Гук музыкі кожны год больш.

Было відавочна, што старыя спосабы працы больш не прыносілі грошай, і Галівуд, больш, чым многія іншыя індустрыі, быў звязаны з грашыма. Студыі пачалі рызыкаваць, дазваляючы больш маладым, больш нетрадыцыйным рэжысёрам кантраляваць стырно праўлення, і такім чынам пачалася эра Марціна Скарсэзэ, Фрэнсіса Форда Копалы, Стывена Спілберга і Джорджа Лукаса сярод многіх іншых.

Апошняе фоташоу паказала, як усё было насамрэч у рэальным жыцці. Людзі ў Anarene былі моцна абмежаваныя ў тым, што яны маглі рабіць у жыцці. Пачатак фільма хутка паказвае, што жыхарам горада сапраўды няма пра што больш гаварыць, акрамя таго, наколькі жаласнай была іх мясцовая школьная футбольная каманда. Калі Леў Сэм забараніў хлопчыкам наведваць сваю маёмасць - закусачную, більярдную залу і тэатр - ён па сутнасці забраў усё, што робіць іх жыццё вартым жыцця. Практычна кожны ведае пра ўсіх усё, і персанажы пастаянна робяць што-небудзь, што заўгодна, каб захапіць мімалётную радасць ад таго, што з імі здарылася нешта новае, няхай гэта будзе спроба залезці адзін аднаму ў штаны, уцёкі на вялікі горад, каб зладзіць аголеную вечарынку ў басейна з багатым хлопчыкам, ці нават імгненную паездку на выхадныя ў Мексіку.

Адзінота і пустэча горада падкрэсліваюцца ў доўгія моманты, калі насамрэч нічога не адбываецца. У сучасную эпоху мы прызвычаіліся да блікаў тыпу Джэй Джэй Абрамса і паслядоўнасці дзеянняў Джэйсана Борна, але ў Багдановіча няма праблем, каб камера затрымалася, пакуль Джэйсі павольна здымае вопратку або Рут і Соні павольна ўтыкаюцца ў ложак. У эпоху TikTok няма ні хуткага рашэння, ні хвалявання, ні імгненнага задавальнення. Гэта проста нармальнае, сумнае жыццё, прадстаўленае такім, якім яно ёсць на самой справе.

І часам гэта ўсё, што трэба, каб зрабіць выдатны, значны фільм.