Рецензията на Джим за филма „The Last Picture Show“ от 1971 г.

Първото нещо, което ще забележите във филма на Питър Богданович&#x27 Последното филмово шоу е, че макар да е създаден през 1971 г., Богданович все пак избира да снима филма в черно-бяло. 52 години по-късно този избор е допринесъл много за запазване на вечното, мечтателно качество на филма. (Ако някога сте гледали оцветената версия на Казабланка , ще разберете какво имам предвид.)

Това е и много подходящ избор, защото макар филмът да е по същество обикновен ежедневен поглед към живота на тийнейджърите от малкото градче Анарен, Тексас, животът им е толкова мрачен и безнадежден, че може да бъде и в сиви, а не в цветни тонове.

Шестдесетте и седемдесетте години на миналия век са периоди на големи промени в САЩ, когато голямата надежда и мечти, породени от края на Втората световна война и новите технологии, които значително подобряват живота на всички, са заменени от протести за граждански права, психеделични контракултури, многократни провали в Корейската и Виетнамската война и усещането, че животът вече наистина не се подобрява с всяка изминала година. Въпреки че успяхме да изпратим Нийл Армстронг да стъпи на Луната, преживяхме и Кубинската ракетна криза, убийството на Джон Кенеди, Никсън' Уотъргейт и много други събития, които многократно разклащаха основите, върху които се градеше американското превъзходство.

Холивуд не прави изключение от промените в обществото. Съдебното решение по делото United States v. Paramount Pictures от 1948 г. слага край на епохата, в която веригите киносалони са собственост на самите филмови студия, които създават филми за прожектиране в тези кина, и старата студийна система е на път да отпадне. Технологиите продължават да се усъвършенстват, но общественото възприятие за филмите се променя до степен, в която хората все по-рядко ходят на кино, тъй като широката публика не се интересува от повторения на Звукът на музиката вече всяка година.

Беше очевидно, че старите начини на работа вече не носят печалба, а Холивуд, повече от много други индустрии, се интересуваше само от парите. Студиата започнаха да поемат рискове, позволявайки на по-млади и нетрадиционни режисьори да контролират юздите, и така започна ерата на Мартин Скорсезе, Франсис Форд Копола, Стивън Спилбърг и Джордж Лукас, както и на много други.

The Last Picture Show показва реалните трудности в живота и как са изглеждали нещата в действителност. Хората в Анарен бяха силно ограничени в това, което можеха да правят в живота си. Началото на филма бързо установява, че жителите на градчето наистина нямат какво друго да говорят, освен за това колко жалък е футболният отбор на местната гимназия. Когато Сам Лъвът забранява на момчетата да влизат в имотите му - закусвалнята, билярдната зала и театъра - той по същество им отнема всичко, заради което животът им си струва. Почти всички знаят всичко за всички останали, а героите многократно правят нещо, всичко, за да уловят мимолетната радост от това, че им се е случило нещо ново, независимо дали става дума за опити да си влязат един на друг в панталоните, бягство в големия град, за да си направят голо парти в басейна с богато момче, или дори за внезапно пътуване до Мексико през уикенда.

Самотата и пустотата на града се подчертава в дългите моменти, в които нищо не се случва. В съвременната епоха сме свикнали с бързи разрези от типа на тези на Джей Джей Ейбрамс и екшъни с Джейсън Борн, но Богданович няма проблем да остави камерата да се задържи, докато Джейси бавно сваля дрехите си или Рут и Сони бавно се спъват в леглото. Няма'бързи решения, няма вълнение, няма мигновено задоволяване на нуждите, които преобладават в ерата на TikTok. Това е просто нормален, скучен живот, представен точно такъв, какъвто е в действителност.

А понякога това е всичко, което е необходимо, за да се направи страхотен, значим филм.