Revisió de Jim de la pel·lícula de 1971 "The Last Picture Show";

El primer que notaràs sobre la pel·lícula de classe de Peter Bogdanovich, **The Last Picture Show**, és que, encara que és una pel·lícula feta el 1971, Bogdanovich va optar per rodar-la en blanc i negre. 52 anys després, aquesta elecció ha contribuït molt a mantenir la qualitat atemporal i onírica de la pel·lícula. (Si alguna vegada has vist la versió a color de **Casablanca**, sabràs a què em refereixo.) També és una elecció molt apropiada, perquè, encara que la pel·lícula és essencialment una visió del dia a dia dins les vides dels adolescents del petit poble d'Anarene, Texas, les seves vides són tan desolades i sense esperança que podria estar en escala de grisos en comptes de color. Els anys 60 i 70 van ser períodes de grans canvis als EUA, ja que l’esperança i els somnis que van resultar de la fi de la Segona Guerra Mundial i les noves tecnologies que van millorar enormement la vida de tothom van ser substituïts per protestes pels drets civils, contracultures psicodèliques, fracassos repetits en les guerres de Corea i Vietnam, i la sensació que la vida realment no estava millorant cada any. Encara que vam aconseguir enviar Neil Armstrong a caminar sobre la lluna, també vam passar per la crisi dels míssils cubans, l’assassinat de John F. Kennedy, el Watergate de Nixon i molts altres esdeveniments que van sacsejar repetidament els fonaments sobre els quals es basava la superioritat nord-americana. Hollywood no va ser l’excepció als canvis socials. La sentència dels Estats Units contra Paramount Pictures de 1948 va acabar amb l’era on les cadenes de cinemes eren també propietat dels mateixos estudis de cinema que feien pel·lícules per mostrar en aquests cinemes, i el vell sistema d'estudi estava en vies d'extinció. La tecnologia va continuar millorant, però la percepció pública de les pel·lícules havia canviat fins al punt que la gent anava al cinema cada vegada menys, ja que el públic general realment no s’interessava per les repeticions de **The Sound of Music** cada any. Era evident que les velles maneres de fer les coses ja no generaven diners, i Hollywood, més que moltes altres indústries, estava tot enfocat en els diners. Els estudis van començar a arriscar-se a permetre que cineastes més joves i no tradicionals controlessin les regnes, i així va començar l'era de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg i George Lucas entre molts altres. **The Last Picture Show** va mostrar les lluites reals de com eren realment les coses. La gent d'Anarene estava severament limitada en el que podia fer a la vida. L’inici de la pel·lícula estableix ràpidament que la gent del poble realment no tenia res més a parlar que com de patètica era la seva local equip de futbol del col·legi. Quan Sam the Lion va prohibir als nois l'entrada a les seves propietats - el dinar, la sala de billar i el teatre - essencialment els va llevar tot el que feia que les seves vides valguessin la pena viure. Pràcticament tothom coneix tot sobre tothom, i els personatges fan repetidament alguna cosa, qualsevol cosa, per capturar l'alegria efímera de tenir alguna cosa nova a les seves vides, ja sigui intentar ficar-se en els pantalons uns dels altres, escapar a la gran ciutat per tenir una festa de piscina despullats amb un noi ric, o fins i tot fer un viatge espontani de cap de setmana a Mèxic. La solitud i el buit del poble s'emfatitzen en els llargs moments on realment no passa res. En l'era moderna, estem acostumats a les ràpides transicions de tipus JJ Abrams i les seqüències d'acció de Jason Bourne, però Bogdanovich no té cap problema a deixar que la càmera es quedi fixada mentre Jacy es va traient lentament la roba o mentre Ruth i Sonny xocen lentament al llit. No hi ha cap solució ràpida, cap emoció, cap gratificació instantània com les que són tan prevalents a l'era de TikTok. És només la vida normal i avorrida presentada tal com és realment. I de vegades, això és tot el que cal per fer una gran pel·lícula significativa. L'Última imatge mostra que, tot i que és una pel·lícula feta el 1971, Bogdanovich encara va triar rodar la pel·lícula en blanc i negre. Cinquanta-dos anys després, aquesta elecció ha contribuït molt a mantenir la qualitat atemporal i onírica de la pel·lícula. (Si alguna vegada has vist la versió acolorida de Casablanca, saps de què parlo.) També és una elecció molt adequada, perquè, tot i que la pel·lícula és essencialment una visió quotidiana de les vides dels adolescents del petit poble d'Anarene, Texas, les seves vides són tan bèliques i desoladores que gairebé podrien estar en escala de grisos en comptes de color. Els anys 60 i 70 van ser períodes de grans canvis dins dels EUA, ja que l'esperança i els somnis que van resultar de la fi de la Segona Guerra Mundial i les noves tecnologies que van millorar enormement la vida de tothom van ser reemplaçats per protestes pels drets civils, contracultures psicodèliques, fracassos repetits en les guerres de Corea i Vietnam, i la sensació que la vida realment no millorava cada any. Tot i que vam aconseguir enviar Neil Armstrong a caminar sobre la Lluna, també vam passar pel Crisi de Míssils de Cuba, l'assassinat de John F. Kennedy, l'afer Watergate de Nixon, i molts altres esdeveniments que van sacsejar repetidament els fonaments sobre els quals es basava la supremacia americana. Hollywood no va ser una excepció als canvis de la societat. La sentència dels Estats Units v. Paramount Pictures de 1948 va posar fi a l'era en què les cadenes de cinemes eren també propietat dels mateixos estudis de cinema que feien pel·lícules per mostrar en aquells cinemes, i el vell sistema d'estudi estava en el camí de desaparèixer. La tecnologia continuava millorant, però la percepció pública sobre les pel·lícules havia canviat fins al punt que la gent anava cada vegada menys al cinema, ja que el públic en general no s'interessava per les repeticions de The Sound of Music cada any.

Era evident que les velles maneres de fer les coses ja no eren rendibles, i Hollywood, més que moltes altres indústries, es fonamentava en l'argent. Els estudis van començar a córrer riscos en permetre que cineastes més joves i no tradicionals prenguessin el control, i així va començar l'era de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg, i George Lucas entre molts d'altres.

L'Última imatge va mostrar les veritables lluites de com eren les coses. La gent d'Anarene estava severament limitada en el que podia fer a la vida. L'inici de la pel·lícula estableix ràpidament que la gent del poble realment no tenia res més a parlar que no fos com de patètic era el seu equip de futbol local. Quan Sam el Lleó va prohibir als nois accedir a les seves propietats - el dinar, el sala de billar i el teatre - essencialment els va treure tot allò que feia que les seves vides valguessin la pena. Pràcticament tothom coneix tot sobre tothom, i els personatges fan repetidament alguna cosa, qualsevol cosa, per capturar la fugissera alegria d'haver-se esdevingut alguna cosa nova, ja sigui intentar ficar-se entre ells, escapar a la gran ciutat per tenir una festa de piscina nua amb un noi ric, o fins i tot un viatge improvisat de cap de setmana a Mèxic.

La solitud i l'emptesa del poble s'emfatitzen en els llargs moments on no passa realment res. En l'era moderna, estem acostumats als ràfegues de llum i talls ràpids de JJ Abrams i les seqüències d'acció de Jason Bourne, però Bogdanovich no té cap problema a deixar que la càmera s'aturin mentre la Jacy es va traient lentament la roba o la Ruth i en Sonny es deixen caure a llit lentament. No hi ha cap solució ràpida, cap emoció, cap gratificació instantània present en l'era de TikTok. Simplement és la vida normal i avorrida presentada tal com és. I de vegades, això és tot el que es necessita per fer una gran pel·lícula significativa. Cada any, ja no més.

Era evident que les velles maneres de fer les coses ja no generaven diners, i Hollywood, més que moltes altres indústries, es tractava de diners. Els estudis van començar a assumir riscos en permetre que cineastes més joves i no tradicionals controlessin les regnes, i així va començar l'era de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg i George Lucas, entre molts altres.

The Last Picture Show mostrava les lluites reals de com eren les coses. La gent d'Anarene estava severament limitada en el que podien fer a la vida. L'inici de la pel·lícula estableix ràpidament que la gent del poble realment no tenia res més de què parlar que no fos com de penosa era la seva local equip de futbol escolar. Quan Sam the Lion va prohibir als nois entrar a les seves propietats - el dinar, la sala de billar i el teatre - essencialment va llevar tot el que feia que les seves vides valguessin la pena. Pràcticament tothom sap tot sobre tothom, i els personatges repeteixen fer alguna cosa, qualsevol cosa per capturar la fugaz alegria d'haver-hi un esdeveniment nou, ja sigui intentar ficar-se amb els altres, escapar-se a la gran ciutat per tenir una festa de piscina nues amb un noi ric, o fins i tot un viatge improvisat de cap de setmana a Mèxic.

La solitud i el buit del poble es ressalten en els llargs moments on realment no passa res. En l'era moderna, estem acostumats a les ràpides transicions amb flare de lent de JJ Abrams i les seqüències d'acció de Jason Bourne, però Bogdanovich no té cap problema en deixar que la càmera romangui mentre Jacy es treu lentament la roba o Ruth i Sonny es llisquen lentament al llit. No hi ha una solució ràpida, emoció ni immediata gratificació, tot prevalent a l'era de TikTok. És només la vida normal i avorrida presentada tal com és realment.

I, de vegades, això és tot el que cal per fer una gran pel·lícula plena de significat.