Jimova recenze filmu „The Last Picture Show“ z roku 1971;

První věc, které si všimnete na třídním filmu Petera Bogdanoviče The Last Picture Show je, že ačkoli je to film natočený v roce 1971, Bogdanovich se stále rozhodl natočit film černobíle. O 52 let později tato volba výrazně přispěla k zachování nadčasové, snové kvality filmu. (Pokud jste někdy viděli barevnou verzi Casablanca , budete vědět, co tím myslím.)

Je to také velmi vhodná volba, protože ačkoli je film v podstatě pravidelným, každodenním pohledem do života teenagerů z malého města Anarene v Texasu, jejich životy jsou tak bezútěšné a beznadějné, že může být také ve stupních šedi místo barvy.

Šedesátá a sedmdesátá léta byla obdobími velkých změn v USA, protože velké naděje a sny, které vyplynuly z konce druhé světové války, a nové technologie, které výrazně zlepšily životy všech, byly nahrazeny protesty za občanská práva, psychedelickými kontrakulturami. , opakované nezdary v korejské a vietnamské válce a pocit, že život se už opravdu každým rokem nelepší. Přestože se nám podařilo poslat Neila Armstronga na procházku po Měsíci, prošli jsme také kubánskou raketovou krizí, atentátem na Johna F. Kennedyho, Nixonovým Watergatem a mnoha dalšími událostmi, které opakovaně otřásaly základy, na nichž stála americká převaha. postavený.

Hollywood nebyl výjimkou změn ve společnosti. Rozhodnutí Spojené státy vs. Paramount Pictures z roku 1948 ukončilo éru, kdy řetězce kin také vlastnila právě filmová studia, která natáčela filmy k promítání v těchto kinech, a starý systém studií byl na ústupu. Technologie se stále zlepšovaly, ale vnímání filmů veřejností se změnilo do té míry, že lidé chodili na filmy stále méně a méně, protože obecné publikum se ve skutečnosti nestaralo o opakování filmů. Zvuk hudby už každý rok.

Bylo zřejmé, že staré způsoby, jak dělat věci, už nevydělávají peníze a Hollywood, více než mnoho jiných průmyslových odvětví, byl o penězích. Studia začala riskovat, když umožnila mladším, netradičnějším filmařům ovládat otěže, a tak začala éra Martina Scorseseho, Francise Forda Coppoly, Stephena Spielberga a George Lucase mezi mnoha dalšími.

Poslední obrazová show ukázala skutečné životní boje o to, jak věci ve skutečnosti byly. Lidé v Anarene byli silně omezeni v tom, co mohli v životě dělat. Začátek filmu rychle ukazuje, že obyvatelé města se opravdu neměli o čem bavit, kromě toho, jak žalostný byl jejich místní středoškolský fotbalový tým. Když Lev Sam zakázal chlapcům vstup na své pozemky - jídelnu, bazén a divadlo - v podstatě jim sebral vše, kvůli čemu stálo za to žít. Téměř každý ví všechno o všech ostatních a postavy opakovaně dělají něco, cokoli, aby zachytily prchavou radost z toho, že se jim stalo něco nového, ať už se snaží vlézt si do kalhot, uniknout do ve velkém městě uspořádat nahý večírek u bazénu s bohatým klukem nebo dokonce víkendový výlet do Mexika.

Osamělost a prázdnota města je zdůrazněna v dlouhých chvílích, kdy se vlastně nic neděje. V moderní době jsme zvyklí na rychlé střihy odlesků objektivu typu JJ Abrams a akční sekvence Jasona Bourna, ale Bogdanovich nemá problém nechat kameru v klidu, zatímco si Jacy pomalu svléká oblečení nebo Ruth a Sonny pomalu vrážejí dovnitř. postel. V éře TikTok převládá žádná rychlá oprava, žádné vzrušení, žádné okamžité uspokojení. Je to prostě normální, nudný život prezentovaný přesně takový, jaký ve skutečnosti je.

A někdy to stačí k natočení skvělého a smysluplného filmu.