Jims anmeldelse af filmen "The Last Picture Show" fra 1971.

Det første, du vil bemærke ved Peter Bogdanovich's klassefilm Den sidste forestilling er, at selv om det er en film fra 1971, valgte Bogdanovich stadig at optage den i sort-hvid. 52 år senere har dette valg gjort meget for at bevare filmens tidløse, drømmeagtige kvalitet. (Hvis du nogensinde har set den farvelagte version af Casablanca så ved du, hvad jeg mener).

Det er også et meget passende valg, for selv om filmen i bund og grund er et almindeligt, dagligt indblik i teenagernes liv i den lille by Anarene i Texas, er deres liv så trist og håbløst, at det lige så godt kunne være i gråtoner i stedet for farver.

1960'erne og 1970'erne var perioder med store forandringer i USA, hvor det store håb og de store drømme, der var resultatet af afslutningen på Anden Verdenskrig og de nye teknologier, som i høj grad forbedrede alles liv, blev erstattet af borgerrettighedsprotester, psykedeliske modkulturer, gentagne nederlag i Korea- og Vietnamkrigene og følelsen af, at livet virkelig ikke blev bedre for hvert år. Selvom det lykkedes os at sende Neil Armstrong til at gå på månen, oplevede vi også Cuba-krisen, mordet på John F. Kennedy, Nixons Watergate og mange andre begivenheder, som gentagne gange rystede det fundament, som den amerikanske overlegenhed var bygget på.

Hollywood var ingen undtagelse fra forandringerne i samfundet. Dommen i sagen United States v. Paramount Pictures fra 1948 afsluttede den æra, hvor biografkæder også var ejet af de filmstudier, der lavede film til visning i biograferne, og det gamle studiosystem var på vej ud. Teknologien fortsatte med at blive bedre, men offentlighedens opfattelse af film havde ændret sig til et punkt, hvor folk gik mindre og mindre i biografen, da det generelle publikum ikke rigtig brød sig om genopfriskninger af The Sound of Music hvert år længere.

Det var tydeligt, at de gamle måder at gøre tingene på ikke længere gav overskud, og i Hollywood handlede det i højere grad end i mange andre brancher om penge. Studierne begyndte at tage chancer ved at lade yngre, mere utraditionelle filmskabere styre tøjlerne, og dermed begyndte æraen med Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg og George Lucas blandt mange andre.

The Last Picture Show viste det virkelige livs kampe, og hvordan tingene faktisk var. Folk i Anarene var stærkt begrænsede i, hvad de kunne gøre i livet. I begyndelsen af filmen bliver det hurtigt slået fast, at folk i byen ikke havde andet at tale om, end hvor elendigt deres lokale high school-fodboldhold var. Da Sam the Lion forviste drengene fra sine ejendomme - spisestedet, billardhallen og teatret - fjernede han i bund og grund alt det, der gjorde deres liv værd at leve. Stort set alle ved alt om alle andre, og karaktererne gør gentagne gange noget, hvad som helst, for at fange den flygtige glæde ved, at der sker noget nyt med dem, uanset om det er at prøve at komme i bukserne på hinanden, flygte til storbyen for at holde et nøgent poolparty med en rig dreng eller endda en spontan weekendtur til Mexico.

Byens ensomhed og tomhed understreges i de lange øjeblikke, hvor der ikke rigtig sker noget. I den moderne tid er vi vant til JJ Abrams-agtige hurtige klip og Jason Bourne-actionsekvenser, men Bogdanovich har ingen problemer med bare at lade kameraet blive hængende, mens Jacy langsomt tager sit tøj af, eller Ruth og Sonny langsomt går i seng. Der er ingen hurtig løsning, ingen spænding, ingen øjeblikkelig tilfredsstillelse, som er fremherskende i TikTok-æraen. Det er bare det normale, kedelige liv, præsenteret præcis som det virkelig er.

Og nogle gange er det alt, hvad der skal til for at lave en god og meningsfuld film.