Jims Kritik zum Film „The Last Picture Show“ von 1971

Das Erste, was Ihnen an Peter Bogdanovichs Klassenfilm auffallen wird Die letzte Bildershow ist, dass Bogdanovich sich, obwohl es ein Film aus dem Jahr 1971 ist, dafür entschied, den Film in Schwarzweiß zu drehen. 52 Jahre später hat diese Entscheidung viel dazu beigetragen, die zeitlose, traumhafte Qualität des Films zu bewahren. (Wenn Sie jemals die kolorierte Version von Casablanca , dann wissen Sie, was ich meine.)

Außerdem ist die Wahl des Films sehr passend, denn obwohl er im Wesentlichen einen ganz normalen Einblick in das alltägliche Leben der Teenager in der texanischen Kleinstadt Anarene bietet, ist ihr Leben so trostlos und hoffnungslos, dass er genauso gut in Graustufen statt in Farbe gedreht werden könnte.

Die 1960er und 1970er Jahre waren eine Zeit großer Veränderungen in den USA. Die großen Hoffnungen und Träume, die sich aus dem Ende des Zweiten Weltkriegs und den neuen Technologien ergaben, die das Leben aller Menschen enorm verbesserten, wurden durch Bürgerrechtsproteste, psychedelische Gegenkulturen, wiederholte Niederlagen im Korea- und Vietnamkrieg und das Gefühl ersetzt, dass das Leben nicht mehr jedes Jahr besser wurde. Obwohl es uns gelang, Neil Armstrong auf den Mond zu schicken, erlebten wir auch die Kubakrise, die Ermordung John F. Kennedys, Nixons Watergate und viele andere Ereignisse, die die Grundlagen der amerikanischen Überlegenheit immer wieder erschütterten.

Hollywood war keine Ausnahme von den gesellschaftlichen Veränderungen. Das Urteil von 1948 im Fall United States v. Paramount Pictures beendete die Ära, in der Kinoketten auch den Filmstudios gehörten, die die Filme für die Kinos produzierten, und das alte Studiosystem war auf dem Rückzug. Die Technologie verbesserte sich weiter, aber die öffentliche Wahrnehmung von Filmen hatte sich so weit verändert, dass die Leute immer seltener ins Kino gingen, da das allgemeine Publikum sich nicht wirklich für Aufgüsse von Der Klang von Musik jedes Jahr mehr.

Es war offensichtlich, dass die alten Vorgehensweisen kein Geld mehr einbrachten und Hollywood, mehr noch als viele andere Branchen, nur noch aufs Geld aus war. Die Studios begannen, Risiken einzugehen, indem sie jüngeren, weniger traditionellen Filmemachern die Zügel in die Hand gaben, und so begann die Ära von Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg und George Lucas, um nur einige zu nennen.

The Last Picture Show zeigte die echten Kämpfe des Lebens, wie die Dinge tatsächlich waren. Die Menschen in Anarene waren in ihren Möglichkeiten im Leben stark eingeschränkt. Zu Beginn des Films wird schnell klar, dass die Menschen in der Stadt eigentlich nichts anderes zu besprechen hatten, als wie erbärmlich ihre örtliche Highschool-Footballmannschaft war. Als Sam der Löwe die Jungen aus seinen Besitztümern verbannte – dem Diner, der Billardhalle und dem Theater – nahm er ihnen im Grunde alles, was ihr Leben lebenswert machte. So ziemlich jeder weiß alles über jeden anderen, und die Charaktere tun immer wieder etwas, alles, um die flüchtige Freude einzufangen, wenn ihnen etwas Neues passiert, sei es der Versuch, einander ins Bett zu gehen, die Flucht in die Großstadt, um mit einem reichen Jungen eine Nackt-Poolparty zu feiern, oder sogar ein spontaner Wochenendtrip nach Mexiko.

Die Einsamkeit und Leere der Stadt wird in den langen Momenten betont, in denen nichts wirklich passiert. In der modernen Ära sind wir an schnelle Schnitte mit Linsenreflexionen im Stil von JJ Abrams und Actionsequenzen à la Jason Bourne gewöhnt, aber Bogdanovich hat kein Problem damit, die Kamera einfach weiterlaufen zu lassen, während Jacy langsam ihre Kleidung auszieht oder Ruth und Sonny langsam ins Bett stolpern. Im Zeitalter von TikTok gibt es keine schnelle Lösung, keine Aufregung, keine sofortige Befriedigung. Es ist einfach das normale, langweilige Leben, das genau so präsentiert wird, wie es wirklich ist.

Und manchmal ist das alles, was nötig ist, um einen großartigen, bedeutungsvollen Film zu machen.