Η κριτική του Jim για την ταινία του 1971 "The Last Picture Show"

Το πρώτο πράγμα που θα παρατηρήσετε για την ταινία της τάξης του Peter Bogdanovich Η Τελευταία Έκθεση Εικόνων είναι ότι αν και είναι μια ταινία που γυρίστηκε το 1971, ο Μπογκντάνοβιτς επέλεξε να γυρίσει την ταινία σε ασπρόμαυρο. 52 χρόνια αργότερα, αυτή η επιλογή έχει κάνει πολλά για να διατηρήσει τη διαχρονική, ονειρική ποιότητα της ταινίας. (Αν έχετε δει ποτέ την έγχρωμη έκδοση του Καζαμπλάνκα , θα καταλάβετε τι εννοώ.)

Είναι επίσης μια πολύ κατάλληλη επιλογή, γιατί αν και η ταινία είναι ουσιαστικά μια τακτική, καθημερινή ματιά στη ζωή των εφήβων της μικρής πόλης Anarene του Τέξας, η ζωή τους είναι τόσο ζοφερή και απελπιστική που μπορεί επίσης να είναι σε κλίμακα του γκρι αντί για χρώμα.

Οι δεκαετίες του 1960 και του 1970 ήταν περίοδοι μεγάλων αλλαγών στις ΗΠΑ, καθώς η μεγάλη ελπίδα και τα όνειρα που προέκυψαν από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και οι νέες τεχνολογίες που βελτίωσαν σημαντικά τη ζωή όλων αντικαταστάθηκαν με διαμαρτυρίες για τα πολιτικά δικαιώματα, ψυχεδελικές αντικουλτούρες , επαναλαμβανόμενες αποτυχίες στους πολέμους της Κορέας και του Βιετνάμ και η αίσθηση ότι η ζωή πραγματικά δεν γινόταν πια καλύτερη κάθε χρόνο. Παρόλο που καταφέραμε να στείλουμε τον Νιλ Άρμστρονγκ να περπατήσει στο φεγγάρι, περάσαμε επίσης από την κρίση των πυραύλων της Κούβας, τη δολοφονία του Τζον Φ. Κένεντι, το Γουότεργκεϊτ του Νίξον και πολλά άλλα γεγονότα που κλόνισαν επανειλημμένα τα θεμέλια πάνω στα οποία βρισκόταν η αμερικανική υπεροχή. χτίστηκε το.

Το Χόλιγουντ δεν αποτέλεσε εξαίρεση στις αλλαγές στην κοινωνία. Η απόφαση του 1948 Ηνωμένες Πολιτείες κατά της Paramount Pictures έδωσε τέλος στην εποχή όπου οι αλυσίδες θεάτρων ανήκαν επίσης στα κινηματογραφικά στούντιο που έκαναν ταινίες για προβολή σε αυτούς τους κινηματογράφους, και το παλιό σύστημα στούντιο βρισκόταν στο δρόμο. Η τεχνολογία συνέχισε να βελτιώνεται, αλλά η αντίληψη του κοινού για τις ταινίες είχε αλλάξει σε σημείο που οι άνθρωποι πήγαιναν σε ταινίες όλο και λιγότερο, καθώς το ευρύ κοινό δεν νοιαζόταν πραγματικά για τις αναπαραστάσεις Ο Ήχος της Μουσικής κάθε χρόνο πια.

Ήταν προφανές ότι οι παλιοί τρόποι να κάνεις πράγματα δεν έβγαζαν πια χρήματα, και το Χόλιγουντ, περισσότερο από πολλές άλλες βιομηχανίες, αφορούσε τα χρήματα. Τα στούντιο άρχισαν να ρισκάρουν επιτρέποντας σε νεότερους, πιο μη παραδοσιακούς κινηματογραφιστές να ελέγχουν τα ηνία, και έτσι ξεκίνησε η εποχή των Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg και George Lucas μεταξύ πολλών άλλων.

Το Last Picture Show έδειξε τους πραγματικούς αγώνες της ζωής για το πώς ήταν στην πραγματικότητα τα πράγματα. Οι άνθρωποι στο Anarene ήταν πολύ περιορισμένοι στο τι μπορούσαν να κάνουν στη ζωή. Η αρχή της ταινίας γρήγορα αποκαλύπτει ότι οι άνθρωποι της πόλης δεν είχαν τίποτα άλλο να μιλήσουν για το πόσο αξιολύπητη ήταν η τοπική ομάδα ποδοσφαίρου γυμνασίου τους. Όταν ο Σαμ το Λιοντάρι απαγόρευσε στα αγόρια τις ιδιοκτησίες του - το εστιατόριο, την πισίνα και το θέατρο - ουσιαστικά αφαίρεσε ό,τι έκανε τη ζωή τους άξια ζωής. Σχεδόν όλοι γνωρίζουν τα πάντα για όλους τους άλλους και οι χαρακτήρες κάνουν επανειλημμένα κάτι, οτιδήποτε για να αιχμαλωτίσουν τη φευγαλέα χαρά του να τους συμβεί κάτι καινούργιο, είτε προσπαθούν να μπουν ο ένας με το παντελόνι του άλλου και να δραπετεύσουν στο μεγάλη πόλη για να κάνετε ένα γυμνό πάρτι στην πισίνα με ένα πλούσιο αγόρι ή ακόμα και ένα ταξίδι στο Μεξικό το Σαββατοκύριακο.

Η μοναξιά και το κενό της πόλης τονίζεται στις μεγάλες στιγμές όπου τίποτα δεν συμβαίνει πραγματικά. Στη σύγχρονη εποχή, έχουμε συνηθίσει στα γρήγορα κοψίματα του φακού τύπου JJ Abrams και σε σεκάνς δράσης Jason Bourne, αλλά ο Bogdanovich δεν έχει κανένα πρόβλημα απλώς να αφήσει την κάμερα να παραμείνει ανοιχτή καθώς η Jacy βγάζει αργά τα ρούχα της ή η Ruth και ο Sonny πέφτουν αργά. κρεβάτι. Δεν υπάρχει γρήγορη λύση, κανένας ενθουσιασμός, καμία άμεση ευχαρίστηση, όλα διαδεδομένα στην εποχή του TikTok. Είναι απλώς φυσιολογική, βαρετή η ζωή που παρουσιάζεται ακριβώς όπως είναι στην πραγματικότητα.

Και μερικές φορές, αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται για να γίνει μια υπέροχη ταινία με νόημα.