Reseña de Jim de la película de 1971 "The Last Picture Show"

Lo primero que notarás sobre la película de la clase de Peter Bogdanovich El último espectáculo de imágenes Es que, aunque se trata de una película hecha en 1971, Bogdanovich eligió filmarla en blanco y negro. 52 años después, esta elección ha contribuido mucho a conservar la calidad atemporal y onírica de la película. (Si alguna vez has visto la versión coloreada de Casablanca ,sabrás a qué me refiero.)

También es una elección muy apropiada, porque aunque la película es esencialmente una mirada regular y cotidiana a las vidas de los adolescentes de la pequeña ciudad de Anarene, Texas, sus vidas son tan sombrías y desesperanzadoras que bien podría ser en escala de grises en lugar de en color.

Los años 1960 y 1970 fueron períodos de grandes cambios en Estados Unidos, ya que las grandes esperanzas y sueños que surgieron tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y las nuevas tecnologías que mejoraron enormemente la vida de todos fueron reemplazados por protestas por los derechos civiles, contraculturas psicodélicas, repetidos fracasos en las guerras de Corea y Vietnam y la sensación de que la vida ya no mejoraba cada año. Aunque logramos enviar a Neil Armstrong a caminar sobre la Luna, también pasamos por la Crisis de los Misiles de Cuba, el asesinato de John F. Kennedy, el caso Watergate de Nixon y muchos otros acontecimientos que sacudieron repetidamente los cimientos sobre los que se construyó la superioridad estadounidense.

Hollywood no fue una excepción a los cambios en la sociedad. La sentencia de 1948 en el caso Estados Unidos contra Paramount Pictures puso fin a la era en la que las cadenas de cines también eran propiedad de los mismos estudios cinematográficos que hacían películas para exhibirlas en esos cines, y el viejo sistema de estudios estaba en vías de desaparición. La tecnología siguió mejorando, pero la percepción pública de las películas había cambiado hasta el punto de que la gente iba cada vez menos al cine, ya que al público en general no le interesaban las repeticiones de las películas. El sonido de la música Cada año más.

Era evidente que las viejas formas de hacer las cosas ya no generaban dinero y que Hollywood, más que muchas otras industrias, lo que más importaba era el dinero. Los estudios empezaron a correr riesgos y permitieron que cineastas más jóvenes y menos tradicionales tomaran las riendas, y así comenzó la era de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg y George Lucas, entre muchos otros.

La última película mostró las dificultades de la vida real y cómo eran las cosas en realidad. La gente de Anarene estaba severamente limitada en lo que podía hacer en la vida. El comienzo de la película establece rápidamente que la gente del pueblo realmente no tenía nada más de qué hablar además de lo lamentable que era el equipo de fútbol de su escuela secundaria local. Cuando Sam el León prohibió a los chicos entrar en sus propiedades (el restaurante, el salón de billar y el teatro), esencialmente les quitó todo lo que hacía que sus vidas valieran la pena. Casi todos saben todo sobre los demás y los personajes hacen algo repetidamente, cualquier cosa para capturar la alegría fugaz de que les suceda algo nuevo, ya sea intentar meterse en los pantalones de los demás, escaparse a la gran ciudad para tener una fiesta nudista en la piscina con un niño rico o incluso un viaje de fin de semana a México improvisado.

La soledad y el vacío de la ciudad se enfatizan en los largos momentos en los que realmente no sucede nada. En la era moderna, estamos acostumbrados a los cortes rápidos con destellos de lente al estilo de JJ Abrams y a las secuencias de acción de Jason Bourne, pero Bogdanovich no tiene problemas en dejar que la cámara se quede mirando mientras Jacy se quita la ropa lentamente o Ruth y Sonny se meten lentamente en la cama. No hay soluciones rápidas, ni emoción, ni gratificación instantánea, todo lo cual es común en la era de TikTok. Es simplemente la vida normal y aburrida presentada exactamente como es en realidad.

Y a veces, eso es todo lo que se necesita para hacer una película grandiosa y significativa.