Jim'i arvustus 1971. aasta filmist "The Last Picture Show"

Esimene asi, mida märkate Peter Bogdanovitši klassifilmi juures Viimane pildinäitus on see, et kuigi tegemist on 1971. aastal valminud filmiga, otsustas Bogdanovitš siiski filmi mustvalgelt filmida. 52 aastat hiljem on see valik palju ära aidanud, et säilitada filmi ajatu ja unenäoline kvaliteet. (Kui olete kunagi näinud selle värvilist versiooni Casablanca , saate aru, mida ma mõtlen.)

See on ka väga sobiv valik, sest kuigi film on sisuliselt tavaline igapäevane pilguheit Texase osariigi Anarene'i väikelinna teismeliste ellu, on nende elu nii sünge ja lootusetu, et võib sama hästi olla värvi asemel halltoonides.

1960. ja 1970. aastad olid USA-s suurte muutuste perioodid, sest Teise maailmasõja lõpust tulenenud suur lootus ja unistused ning uued tehnoloogiad, mis oluliselt parandasid kõigi inimeste elu, asendusid kodanikuõiguste protestide ja psühhedeelsete vastukultuuridega. , korduvad ebaõnnestumised Korea ja Vietnami sõdades ning tunne, et elu ei lähe enam iga aastaga paremaks. Kuigi meil õnnestus Neil Armstrongi Kuule jalutama saata, elasime läbi ka Kuuba raketikriisi, John F. Kennedy mõrva, Nixoni Watergate'i ja palju muid sündmusi, mis korduvalt kõigutasid Ameerika üleoleku aluseid. ehitatud.

Hollywood ei olnud ühiskonna muutustes erand. 1948. aasta kohtuotsus Ameerika Ühendriigid v. Paramount Pictures lõpetas ajastu, mil teatriketid kuulusid ka nendele filmistuudiotele, mis tegid neis kinodes näitamiseks filme, ja vana stuudiosüsteem oli väljas. Tehnoloogia paranes jätkuvalt, kuid üldsuse arusaam filmidest oli muutunud nii kaugele, et inimesed käisid järjest vähem kinos, kuna tavapublik ei hoolinud filmi kordusnäitajatest. Muusika heli enam igal aastal.

Oli ilmne, et vanad asjade tegemise viisid ei teeni enam raha ja Hollywoodis, rohkem kui paljudes teistes tööstusharudes, oli raha küsimus. Stuudiod hakkasid võtma riske, võimaldades noorematel, ebatraditsioonilisematel filmitegijatel ohjad kontrollida, ja nii algas Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielbergi ja George Lucase ajastu paljude teiste seas.

Last Picture Show näitas tegelikke võitlusi selle üle, kuidas asjad tegelikult olid. Anarene inimesed olid oma elus väga piiratud. Filmi algus teeb kiiresti selgeks, et linnarahval polnud tegelikult enam millestki muust rääkida peale selle, kui hale oli nende kohalik keskkooli jalgpallimeeskond. Kui Sam the Lion keelas poistel oma kinnisvara – söögikoha, basseinisaali ja teatri –, võttis ta sisuliselt ära kõik, mis muutis nende elu elamisväärseks. Peaaegu kõik teavad kõigist teistest kõike ja tegelased teevad korduvalt midagi, mida iganes, et tabada põgusat rõõmu sellest, et nendega midagi uut juhtub, olgu selleks siis, kui see üritab üksteise püksi pugeda, põgenedes suurlinna, et pidada rikka poisiga alasti basseinipidu või isegi nädalavahetuse reis Mehhikosse.

Linna üksindus ja tühjus rõhutatakse pikkadel hetkedel, kus tegelikult midagi ei juhtu. Tänapäeval oleme harjunud JJ Abrams-tüüpi objektiivi kiirlõigete ja Jason Bourne'i tegevuste jadadega, kuid Bogdanovichil pole probleemi lihtsalt lasta kaameral lõdvaks jääda, kui Jacy võtab aeglaselt riideid seljast või Ruth ja Sonny põrkuvad nendesse. voodi. TikToki ajastul pole kiiret lahendust, põnevust ega kohest rahuldust. See on lihtsalt tavaline, igav elu, mis on esitatud täpselt sellisena, nagu see tegelikult on.

Ja mõnikord on see kõik, mida on vaja suurepärase ja sisuka filmi tegemiseks.