Jim'k 1971ko "The Last Picture Show"

Peter Bogdanovich's class filmari buruz nabarituko duzun lehenengo gauza Azken Argazki Ikuskizuna 1971n egindako filma izan arren, Bogdanovichek filma zuri-beltzean grabatzea aukeratu zuen. 52 urte beranduago, aukera honek asko egin du filmaren betiko kalitatea eta ametsaren kalitatea mantentzen. (Noizbait ikusi baduzu koloreztaturiko bertsioa Casablanca , badakizu zer esan nahi dudan.)

Era berean, oso aukera egokia da, izan ere, funtsean, pelikula, funtsean, Anarene (Texas) herri txikiko nerabeen bizitzaren barneko eguneroko begirada arrunta den arren, haien bizitza hain latz eta itxaropenik gabea da. baliteke kolorearen ordez gris eskalan egotea.

1960ko eta 1970eko hamarkadak aldaketa handiko garaiak izan ziren AEBetan, izan ere, Bigarren Mundu Gerraren amaierak eta guztion bizitza asko hobetu zuten teknologia berriek eragindako itxaropen eta amets handiak eskubide zibilen protestekin, kontrakultura psikodelikoekin ordezkatu ziren. , Koreako eta Vietnamgo gerretan behin eta berriz porrotak, eta bizitza benetan urtez urte hobetzen ez zelako sentsazioa. Neil Armstrong ilargian ibiltzera bidaltzea lortu genuen arren, Kubako misilen krisia, John F. Kennedyren hilketa, Nixon's Watergate eta estatubatuar nagusitasuna behin eta berriz astindu zituzten beste hainbat gertaera ere pasatu ginen. eraikia.

Hollywood ez zen gizartearen aldaketetatik salbuespena izan. 1948ko United States v. Paramount Pictures-en epaiak, antzoki-kateak antzoki haietan erakusteko filmak egiten zituzten zinema-estudioen jabetzakoak ziren garaia amaitu zuen, eta estudio-sistema zaharra kalean zegoen. Teknologiak hobetzen jarraitu zuen, baina publikoak pelikulen pertzepzioa aldatu egin zen, jendea zinemara gero eta gutxiago joaten zen arte, publiko orokorrari ez baitzion asko axola erreprodukzioei. Musikaren Soinua urtero gehiago.

Argi zegoen gauzak egiteko modu zaharrak ez zirela dirua irabazten, eta Hollywoodek, beste industria askok baino gehiago, diruari zegokion. Estudioak arriskuak hartzen hasi ziren zinemagile gazteago eta ez-ohikoei agintea kontrolatzeko aukera emanez, eta horrela hasi zen Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg eta George Lucasen aroa beste askoren artean.

The Last Picture Show-ek gauzak benetan nolakoak diren erakusten zuen bizitza errealeko borrokak. Anareneko jendea oso mugatuta zegoen bizitzan egin zezaketena. Pelikularen hasierak azkar ezartzen du herriko jendeak ez zuela hitz egiteko beste ezertaz gain, bertako batxilergoko futbol taldea zein penagarria zen. Sam lehoiak mutilei bere jabetzak debekatu zizkienean -jantokia, igerileku-aretoa eta antzerkia-, funtsean, haien bizitzak bizitzea merezi zuen guztia kendu zuen. Ia denek dakite beste guztiei buruz dena, eta pertsonaiek behin eta berriz egiten dute zerbait, edozer gauza berria gertatuko zaien poz iheskorra harrapatzeko, dela elkarren galtzetan sartu nahian, ala ez. hiri handia mutil aberats batekin igerilekuko festa biluzi bat egiteko, edo baita Mexikora asteburuko bidaia bat ere.

Benetan ezer gertatzen ez den une luzeetan nabarmentzen da herriaren bakardadea eta hutsunea. Aro modernoan, ohituta gaude JJ Abrams motako lenteen distira mozketetara eta Jason Bourne-ren akzio-sekuentziak egitera, baina Bogdanovichek ez du arazorik kamerari eusten uzteko, Jacyk poliki-poliki arropa kentzen dion bitartean edo Ruth eta Sonny poliki-poliki sartzen diren bitartean. ohea. Ez dago konponketa azkarrik, ez zirrararik, ez berehalako poztasunik TikTok garaian. Bizitza normala eta aspergarria benetan den bezala aurkezten da.

Eta batzuetan, hori da pelikula handi eta esanguratsu bat egiteko behar dena.