Prva stvar koju ćete primijetiti o klasičnom filmu Petera Bogdanovicha Zadnja slika je da, iako je snimljen 1971. godine, Bogdanovich se odlučio snimiti film u crno-bijeloj tehnici. 52 godine kasnije, ovaj izbor je značajno doprinio očuvanju bezvremenske, sanjarske kvalitete filma. (Ako ste ikada vidjeli koloriranu verziju Casablance , znat ćete na što mislim.)
To je također vrlo prikladan odabir, jer iako je film zapravo redovni, svakodnevni uvid u živote tinejdžera malog grada Anarene u Teksasu, njihovi životi su toliko sumorni i beznadni da bi mogli biti snimljeni u sivoj umjesto u boji.
1960-e i 1970-e bile su razdoblja velikih promjena unutar SAD-a, jer su velika nada i snovi koji su proizašli iz završetka Drugog svjetskog rata i novih tehnologija koje su znatno poboljšale život svima zamijenjeni protestima za građanska prava, psihodeličnim kontra-kulturama, ponovljenim neuspjesima u Korejskom i Vijetnamskom ratu, te osjećajem da život više ne postaje bolji svake godine. Iako smo uspjeli poslati Neila Armstronga da hoda po Mjesecu, prošli smo i kroz Kubansku raketnu krizu, atentat na Johna F. Kennedyja, Nixonov Watergate, i mnoge druge događaje koji su neprekidno uzdrmali temelje na kojima je izgrađena američka superiornost.
Hollywood nije bio iznimka od promjena u društvu. Presuda iz 1948. godine u slučaju Sjedinjene Države protiv Paramount Pictures okončala je eru u kojoj su lanci kina bili u vlasništvu tvrtki koje su proizvodile filmove za prikazivanje u tim kinima, a stari studio sistem bio je na putu prema izlasku. Tehnologija je nastavila napredovati, ali percepcija javnosti o filmovima promijenila se do te mjere da su ljudi sve manje išli u kina, jer opća publika nije imala interes za ponovnim prikazivanjem Zvuka muzike svake godine.
Bilo je očito da stari načini poslovanja više ne donose novac, a Hollywood, više nego mnoge druge industrije, bio je potpuno usmjeren na novac. Studiji su počeli preuzimati rizike dajući mladim, nekonvencionalnim filmašima kontrolu, i tako je počela era Martina Scorsesea, Francisa Forda Coppole, Stephena Spielberga, i Georgea Lucasa među mnogima drugima.
Zadnja slika prikazuje stvarne životne borbe onakve kakve jesu. Ljudi u Anareneu bili su ozbiljno ograničeni u onome što su mogli raditi u životu. Početak filma brzo uspostavlja da su ljudi u gradu zapravo imali o čemu razgovarati osim o tome koliko im je lokalni srednjoškolski nogometni tim jadnan. Kada je Sam Lion zabranio dečkima ulaz u svoje posjede - restoran, bilijarsku salu i kino - suštinski im je oduzeo sve što je njihovi životi činilo vrijednima. Praktično svatko zna sve o svima, a likovi ponavljaju što god mogu kako bi uhvatili prolaznu radost nečega novog u svom životu, bilo da je to pokušaj ulaska jedni drugima u hlače, bijeg u veliki grad kako bi imali golišavi bilijar s bogatim dečkom, ili čak izlet u Meksiko na vikend.
Usamljenost i praznina grada naglašeni su dugim trenucima kada se zapravo ništa ne događa. U modernoj eri navikli smo na brzi rez i akcijske sekvence tipa Jason Bourne, ali Bogdanovich nema problema s tim da pustiti kameru da zadrži fokus dok Jacy polako skida svoju odjeću ili kada Ruth i Sonny polako padaju u krevet. Nema brzog rješenja, uzbuđenja, ili trenutnog zadovoljenja što je sve prisutno u TikTok eri. To je samo normalan, dosadan život prikazan exactly kako jest.
I ponekad, to je sve što je potrebno da se napravi veliki, značajan film.
O autoru |
|
![]() |
Jim programira još otkako je dobio IBM PS/2 tijekom 90-ih. Do danas radije piše HTML i SQL ručno te se usmjerava na učinkovitost i točnost u svom radu. |