Jim kritikája az 1971-es "The Last Picture Show" című filmről;

Az első dolog, amit észrevesz Peter Bogdanovich osztályfilmjében Az utolsó képbemutató az, hogy bár ez egy 1971-ben készült film, Bogdanovich mégis úgy döntött, hogy fekete-fehérben forgatja a filmet. 52 évvel később ez a választás sokat tett azért, hogy megőrizze a film időtlen, álomszerű minőségét. (Ha valaha is láttad a színes változatát Casablanca , akkor tudni fogja, mire gondolok.)

Ez is egy nagyon megfelelő választás, mert bár a film lényegében egy rendszeres, napi bepillantás a texasi Anarene kisváros tinédzsereinek életébe, életük annyira sivár és reménytelen, hogy szín helyett szürkeárnyalatos is lehet.

Az 1960-as és 1970-es évek nagy változások időszakai voltak az Egyesült Államokon belül, mivel a második világháború végéből fakadó nagy reményeket és álmokat, valamint az új technológiákat, amelyek nagymértékben javították mindenki életét, felváltották a polgárjogi tiltakozások és a pszichedelikus ellenkultúrák. , ismétlődő kudarcok a koreai és vietnami háborúban, és az az érzés, hogy az élet valóban nem lesz évről évre jobb. Bár sikerült elküldenünk Neil Armstrongot, hogy sétáljon a Holdon, átvészeltük a kubai rakétaválságot, a John F. Kennedy-gyilkosságot, a Nixon-féle Watergate-et és sok más olyan eseményt is, amelyek többször megingatták az amerikai felsőbbrendűség alapjait. épült.

Hollywood sem volt kivétel a társadalom változásai alól. Az Egyesült Államok kontra Paramount Pictures ügyben hozott 1948-as ítélet véget vetett annak a korszaknak, amikor a színházi láncok is azok a filmstúdiók tulajdonában voltak, amelyek filmeket készítettek azokban a mozikban, és a régi stúdiórendszer kiútban volt. A technológia tovább fejlődött, de a filmekkel kapcsolatos közvélemény olyan mértékben megváltozott, hogy az emberek egyre ritkábban jártak moziba, mivel a közönséget nem igazán érdekelte a filmek újrajátszása. A Zene Hangja már minden évben.

Nyilvánvaló volt, hogy a dolgok régi módjai már nem termelnek pénzt, és Hollywood, mint sok más iparág, a pénzről szól. A stúdiók elkezdtek kockáztatni, hogy a fiatalabb, nem hagyományos filmesek irányítsák a gyeplőt, és ezzel megkezdődött Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg és George Lucas korszaka sok más mellett.

A Last Picture Show megmutatta a valós élet küzdelmeit, hogyan is álltak a dolgok valójában. Az anarenéi emberek nagyon korlátozottak voltak abban, hogy mit tehettek az életben. A film eleje gyorsan bebizonyítja, hogy a város lakosságának nem volt másról beszélni valója, mint a helyi középiskolai focicsapatuk szánalmas volta. Amikor Oroszlán Sam kitiltotta a fiúkat ingatlanaiból – az étkezőből, a medenceteremből és a színházból –, lényegében mindent elvett, amiért érdemes volt élni. Szinte mindenki tud mindenkiről mindent, és a karakterek ismételten megtesznek valamit, bármit, hogy elragadják azt a mulandó örömet, hogy valami új történik velük, legyen szó arról, hogy megpróbálnak egymás nadrágjába bújni, vagy elmenekülni nagyvárosba, hogy meztelenül medencés partit rendezzen egy gazdag fiúval, vagy akár egy heves hétvégi kirándulást Mexikóba.

A város magányát és ürességét hangsúlyozzák a hosszú pillanatok, amikor valójában semmi sem történik. A modern korban hozzászoktunk a JJ Abrams-típusú objektíves gyorskivágásokhoz és Jason Bourne akciósorozatokhoz, de Bogdanovichnak nem okoz gondot csak hagyni, hogy a kamera lógjon, miközben Jacy lassan leveszi a ruháját, vagy Ruth és Sonny lassan belebotlik. ágy. A TikTok-korszakban nincs gyors megoldás, nincs izgalom, nincs azonnali kielégülés. Ez egy normális, unalmas élet, amit pontosan úgy mutatnak be, ahogy valójában.

És néha ennyi kell egy nagyszerű, tartalmas film elkészítéséhez.