Jim's umsögn um kvikmyndina "The Last Picture Show" frá 1971.

Það fyrsta sem þú munt taka eftir við bekkjarmynd Peter Bogdanovich's Síðasta myndasýningin er sú að þrátt fyrir að þetta sé kvikmynd gerð árið 1971, þá valdi Bogdanovich samt að taka myndina upp í svarthvítu. 52 árum síðar hefur þetta val gert mikið til að viðhalda tímalausum, draumkenndum gæðum myndarinnar. (Ef þú hefur einhvern tíma séð litríku útgáfuna af Casablanca , þú munt skilja hvað ég meina.)

Það er líka mjög viðeigandi val, því þó að myndin sé í rauninni venjulegur, daglegur innsýn inn í líf unglinganna í smábænum Anarene í Texas, þá er líf þeirra svo dökkt og vonlaust að það gæti eins verið í grátóna í stað lit.

1960 og 1970 voru tímabil mikilla breytinga innan Bandaríkjanna, þar sem hin mikla von og draumar sem leiddu af lokum síðari heimsstyrjaldarinnar og nýju tæknina sem bætti líf allra umtalsvert var skipt út fyrir borgaraleg réttindamótmæli, geðræn mótmenningu , endurtekin mistök í Kóreu- og Víetnamstríðunum og tilfinningin um að lífið væri í raun ekki að batna með hverju ári lengur. Þó okkur hafi tekist að senda Neil Armstrong til að ganga á tunglinu, fórum við líka í gegnum Kúbukreppuna, John F. Kennedy morðið, Watergate Nixon og marga aðra atburði sem ítrekað hristu undirstöðuna sem bandarískir yfirburðir voru á. byggð.

Hollywood var engin undantekning frá breytingum í samfélaginu. Úrskurður Bandaríkjanna gegn Paramount Pictures frá 1948 batt enda á tímabilið þar sem leikhúskeðjur voru einnig í eigu kvikmyndaveranna sem gerðu kvikmyndir til að sýna í þeim kvikmyndahúsum og gamla stúdíókerfið var á leiðinni út. Tæknin hélt áfram að batna, en viðhorf almennings á kvikmyndum hafði breyst á þann stað að fólk fór minna og minna á bíó, þar sem almennum áhorfendum var ekki alveg sama um endurtekningu á kvikmyndum. The Sound of Music á hverju ári lengur.

Það var augljóst að gömlu leiðirnar til að gera hlutina voru ekki lengur að græða peninga og Hollywood, meira en margar aðrar atvinnugreinar, snérist um peningana. Stúdíóin byrjuðu að taka áhættu með því að leyfa yngri, óhefðbundnari kvikmyndagerðarmönnum að stjórna taumunum, og þannig hófst tímabil Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg og George Lucas meðal margra annarra.

Síðasta myndsýningin sýndi raunveruleikabaráttuna um hvernig hlutirnir voru í raun og veru. Fólkið í Anarene var mjög takmarkað hvað það gat gert í lífinu. Upphaf myndarinnar sýnir fljótt að íbúar bæjarins höfðu í raun ekkert annað að tala um en hversu aumkunarvert framhaldsskólalið þeirra í fótbolta var. Þegar Ljónið Sam bannaði strákunum frá eignum sínum - matsalnum, sundlaugarsalnum og leikhúsinu - tók hann í rauninni allt sem gerði líf þeirra þess virði að lifa því. Nánast allir vita allt um alla aðra og persónur gera ítrekað eitthvað, hvað sem er til að fanga hverfula gleðina yfir því að eitthvað nýtt gerist fyrir þær, hvort sem það er að reyna að komast í buxurnar hvor hjá annarri, flýja til stórborg til að halda nakinn sundlaugarpartý með ríkum strák, eða jafnvel í skyndiferð um helgarferð til Mexíkó.

Einmanaleiki og tómleiki bæjarins er undirstrikaður á löngum augnablikum þar sem í raun og veru ekkert gerist. Í nútímanum erum við vön JJ Abrams-gerð linsuljósa og Jason Bourne hasarþátta, en Bogdanovich á ekki í neinum vandræðum með að láta myndavélina sitja áfram þar sem Jacy fer hægt úr fötunum sínum eða Ruth og Sonny rembast hægt og rólega inn í rúmi. Það er engin skyndilausn, engin spenna, engin augnablik ánægja allt ríkjandi á TikTok tímum. Þetta er bara eðlilegt, leiðinlegt líf framsett nákvæmlega eins og það er í raun og veru.

Og stundum er það allt sem þarf til að gera frábæra, þroskandi kvikmynd.