ジムによる 1971 年の映画「ラスト ショー」のレビュー

ピーター・ボグダノヴィッチ監督の映画について、まず最初に気づくことがある。 ラスト・ピクチャー・ショー 1971年の映画でありながら、ボグダノヴィッチがモノクロで撮影したことだ。52年経った今、この選択は映画の時代を超えた夢のような質を保つために大いに役立っている。(のカラー版を見たことがある人なら、この映画について知っているはずだ。 カサブランカ 私が何を言いたいかわかるだろう)。

というのも、この映画は基本的に、テキサス州アナレーネという小さな町のティーンエイジャーたちの日常を垣間見るものだが、彼らの生活はあまりに殺伐として絶望的で、カラーではなくグレースケールで描かれているようなものだからだ。

第二次世界大戦が終結し、新技術が人々の生活を飛躍的に向上させた結果もたらされた大きな希望と夢は、公民権運動、サイケデリックなカウンターカルチャー、朝鮮戦争とベトナム戦争での度重なる失敗、そして人生が年々良くなっていくわけではないという感覚に取って代わられた。ニール・アームストロングを月面に送り込むことには成功したが、キューバ危機、ジョン・F・ケネディ暗殺、ニクソンのウォーターゲート事件など、アメリカの優位性の土台を繰り返し揺るがした出来事もあった。

ハリウッドも社会の変化の例外ではなかった。1948年のアメリカ合衆国対パラマウント映画の判決により、映画館チェーンが、その映画館で上映する映画を製作する映画スタジオにも所有されていた時代は終わりを告げ、旧来のスタジオシステムは終焉を迎えた。技術は向上し続けたが、映画に対する一般大衆の認識は変化し、映画を見に行く人はどんどん減っていった。 サウンド・オブ・ミュージック もう毎年だ。

ハリウッドは、他の多くの産業以上に、お金がすべてだった。スタジオは、より若く、より非伝統的な映画製作者に手綱を握らせるというリスクを取り始め、こうしてマーティン・スコセッシ、フランシス・フォード・コッポラ、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカスなどの時代が始まった。

ラスト・ピクチャー・ショー』は、物事が実際にどうであったかという現実の葛藤を示した。アナレーヌの人々は、人生でできることが著しく制限されていた。映画の冒頭では、町の人々が地元の高校フットボールチームがいかに哀れであるかということ以外に、本当に話すことが何もなかったことがすぐにわかる。サム・ザ・ライオンが、自分の所有物であるダイナー、プールホール、劇場から少年たちを追放したとき、彼は本質的に、彼らの生きがいのすべてを奪ってしまったのだ。登場人物たちは、お互いにパンツを食い込ませようとしたり、金持ちの男の子と裸でプール・パーティをするために大都会へ逃げたり、あるいは思いつきで週末にメキシコへ旅行したりと、何か新しいことが起こるというつかの間の喜びを得るために、何か、何でもする。

町の孤独と空虚さは、何も起こらない長い瞬間に強調される。現代では、JJエイブラムスのようなレンズフレアを使ったクイックカットやジェイソン・ボーンのアクションシーンに慣れているが、ボグダノヴィッチは、ジェイシーがゆっくりと服を脱いでいく様子や、ルースとソニーがゆっくりとベッドに入る様子をカメラにじっくりと映すことに何の問題もない。TikTokの時代には、即効性も、興奮も、即座の満足感もない。普通の退屈な日常がありのままに描かれている。

そして時には、それだけで偉大で有意義な映画ができることもある。