ჯიმის მიმოხილვა 1971 წლის ფილმის "ბოლო სურათის ჩვენება"

პიტერ ბოგდანოვიჩის ფილმის **ბოლო სურათი** პირველი რამ, რაც შენ ყურადღებას მიიპყრობს, და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ფილმი 1971 წელსაა გადავიღებული, ბოგდანოვიჩი მაინც ირჩევს, რომ ფილმი შავ-თეთრ თაღლითობაში გადაიღოს. 52 წლის შემდეგ, ეს არჩევანი დიდად დაეხმარა ფილმის timeless, ოცნებათა მსგავსი ხარისხის შენარჩუნებაში. (თუ ოდესმე იხილეთ **კასაბლანკას** ფერის ვერსია, იცით, რას ვგულისხმობ.) ეს ასევე ძალიან შესაბამისი არჩევანია, რადგან მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი არსებითად ჩვეულებრივი, ყოველდღიური შეხედულებაა პატარა ქალაქ ანარენის, ტეხასის ახალგაზრდების ცხოვრების ყურების, მათი ცხოვრება იმდენად უდიდესია და უსიცოცხლო, რომ შეიძლება იყოს ფერებით შავი და თეთრი. 1960-იან და 1970-იან წლებში აშშ-ში დიდი ცვლილებების პერიოდი იყო, რადგან მეორე მსოფლიო ომის დამთავრების შედეგად გაჩენილი დიდი იმედი და ოცნებები, და ახალი ტექნოლოგიები, რომლებიც საგრძნობლად აუმჯობესებდნენ ყველას ცხოვრებას, შეიცვალა სამოქალაქო უფლებების საპროტესტო აქტებით, ფსიქოდელიური კონტრ-კულტურებით, კორეის და ვიეტნამის ომების მუდმივი წარუმატებლობებით და იმ შეგრძნებით, რომ ცხოვრება უკვე აღარ უმჯობესდებოდა წლიდან წლამდე. თუმცა, ნილ არმსტრონგის მთაზე გადასვლის წარმატებას მივაღწიეთ, ასევე გავიარეთ კუბური საჰაერო კრიზისი, ჯონ ფ. კენიდის მკვლელობა, ნიქსონის უოტერგეიტი და მრავალი სხვა მოვლენები, რომლებიც მუდმივად აკლდა ამერიკულ წარმატებებზე დაფუძნებული საფუძვლების რღვევას. ჰოლივუდი არ იყო გამონაკლისი საზოგადოებაში ცვლილებების მიმართ. 1948 წლის აშშ-ის წინააღმდეგ პატენტირებული ფილმების მიღების გადაწვეტილი ბოლოს მოუღებდა იმ პერიოდის ხალხით დაკომპლექტებულ ბრენდებს, სადაც თეატრების ქსელები ასევე ეკუთვნოდა იმ ფილმური სტუდიების, რომლებიც მასტერმარტავდნენ ფილმებს და აჩვენებდნენ მათ თეატრებში, და ძველი სტუდიური სისტემა გზას ვეღარ იღებდა. ტექნოლოგია განაგრძობდა გაუმჯობესებას, მაგრამ საზოგადოების ფილმებთან მიმართული დამოკიდებულება შეიცვალა იმ დონეზე, რომ ხალხი ფილმებზე უფრო ნაკლებად მიდიოდა, რადგან ფართო აუდიტორია აღარ იზრუნებდა ყოველწლიურად **შუა საზოგადოების** იგივე ისტორიების გაწვდაზე. ცხადი იყო რომ, ძველი წესებით ცხოვრება აღარ მოგვდიოდა ფულს, და ჰოლივუდი, ბევრად სხვა მრეწველობებზე მეტად, მთლიანად ფულისკენ იყო მიმართული. სტუდიებმა დაიწყეს ახალი, ნაკლებად ტრადიციული რეჟისორების სათავეში გაწვდვა, და ასე დაიწყო მარტინ სკორსეზეს, ფრენსის ფორდ კოპოლას, შტეფენ სპილბერგისა და ჯორჯ ლუკასის ეპოქა, რომელთა შორის ბევრია. **ბოლო სურათმა** აჩვენა რეალური ცხოვრების წინააღმდეგობანი, როგორებიც იყო ის, როგორ უნდა მომხდარიყო. ანარენის მოსახლეობას ცხოვრების ისეთ დონეზე ვითარება ჰქონდა, რომ შემატებით ნაკლებად შეეძლო დაედგინა. ფილმის დასაწყისიდანვე ჩანს, რომ ქალაქის ხალხს ღირებული არაფერია ნატვრა, გარდა იმისა, რომ მათ ახლო დროინდელ საშუალო სკოლაში ფუტბოლის გუნდი ძალიან მწარე მდგომარეობა ჰქონდა. როდესაც სამ ლომმა ბიჭები თავისი საკუთრების, - სადიო, ბილიარდის დარბაზისა და კინოს - სიამოვნებისგან გადახედვა აკრძალა, მას basically მოტანილიყო ყველაფერი, რაც მათთვის ცხოვრების ღირსებას იძლეოდა. თითქმის ყველა ყველაფერი ყველაფერთან ერთად იცოდა, და პერსონაჟები მუდმივად აკეთებენ ყველაფერს, რამაც მათთვის რაიმე ახალი წამოგება მოიტანა, იქნება ეს რაიმე ერთმანეთის ქვეშ შიშველი ჩაძირვა, დიდი ქალაქში გაქცევა მდიდარი ბიჭით შიშველPool პარტიაში, ან უბრალოდ მოვლა მდინარეზე გადასატანად მექსიკაში მიდიან. ქალაქის მარტოობა და ველური ცხოვრება ხაზგასმითა იყო ხანგრძლივი მომენტების განმავლობაში, როდესაც მართლა არაფერი ხდება. თანამედროვე ეპოქაში, ჩვენ accustomed ვართ JJ აბრამსის ტიპის ყოფილი შესაფერისი ნაკვთეების სწრაფი წაგებაზე და ჯეისონ ბორნის ექშენის სცენებზე, მაგრამ ბოგდანოვიჩს არანაირი პრობლემა არ აქვს, ხელს არ უშვებს კამერას დროს, როდესაც ჯასიმ უბრალოდ ნელა უხსნის თავის ტანისამოსს და რუთი და სონის უბრალოდ მამოძრავებენ საწოლში. იქ არ არის სწრაფი გამოსავალი, არ არის მღელვება, არ არსებობს ექსპრესიული სასიამოვნო ცხადური ბუმბულები, რომლებიც რესპუბლიკის ეპოქაში შინაარსში იყო. ეს არის ჩვეულებრივი, მოსაწყენი ცხოვრება, რომელიც წარმოდგენილია რეალურად. და ზოგჯერ ეს არის ყველაფერი, რაც საჭიროა დიდი, მნიშვნელობით სავსე ფილმის შესაქმნელად. ბოლო სურათი მიუხედავად იმისა, რომ ეს ფილმი 1971 წელსაა გადაღებული, ბოგდანოვიჩმა მაინც შავ-თეთრი გადაღება აირჩია. 52 წლის შემდეგ, ეს არჩევანი უეჭველად დაეხმარა ფილმის timeless, ოცნებათა მსგავსი ხარისხის შენარჩუნებაში. (თუ ოდესმე ნანახი გაქვთ კოლორიზებული ვერსია კასაბლანკა , მაშინ იცით, რასაც ვგულისხმობ).

ასევე, ეს ძალიან მნიშვნელოვანი არჩევანია, რადგან მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი ძირითადად რეგულარული, ყოველდღიური გამომსახველობაა პატარა ქალაქ ანარენის აშშ-ის მოზარდების ცხოვრებაზე, მათი ცხოვრება ისეთი მობეზრებული და იმედგაცრუებულია, რომ თითქოს შავსა და თეთრის ნაცვლად просто წლების განმავლობაში არავის სწორედ კეთდება.

1960-იანი და 1970-იანი წლები აშშ-ისათვის დიდი ცვლილებების პერიოდი იყო, რადგან მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შედეგად წარმოებული დიდი იმედები და ოცნებები და ახალი ტექნოლოგიები, რომლებიც ყველას ცხოვრების მნიშვნელოვნად გაუმჯობესებას უზრუნველყოფდნენ, სამოქალაქო უფლებების პროტესტებით, ფსიქოდელიური კონტრ კულტურებით, კორეის და ვიეტნამის ომებში გამუდმებული წარუმატებლობებით და ცხოვრების ეთერაზე გადაფასების შეგრძნებით ჩანაცვლდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ნილ არმსტრონგის მთაზე გასვლამ წარმატება მოიტანა, ასევე გვქონდა კუბური რაკეტების კრიზისი, ჯონ ფ. კენედის მკვლელობა, ნიქსონის ვოთერგეითი და სხვა მრავალი მოვლენა, რომლებიც არაერთხელ შეარყიეს ნამდვილად სერიოზულად აშშ-ის ძალაუფლებას.

ჰოლივუდიც არ ყოფილა ცვლილებებისგან დაცლილი. 1948 წელს აშშ-ის წინააღმდეგ პარამუნტ პიქჩერსის გადაწყვეტილებამ დაასრულა იმ პერიოდის, როდესაც კინოთეატრების ჩინკები თავად კინოსტუდიების მიერ იყო წახალისებული, რაც ფილმების ჩვენების მიზნით გაკეთებული ფილმების წარმოებაზე მიუთითებდა, და ძველი სტუდიური სისტემა გზას იშლის. ტექნოლოგიების გაუმჯობესება გაგრძელდა, მაგრამ საზოგადოებრივი შეხედულება ფილმებზე იმ დონემდე შეიცვალა, რომ ხალხი ფილმებზე ნაკლებად დადის, რადგან საერთო აუდიტორია აღარ ინტერესდებოდა ყოველწლიურად ნიადაგი მუსიკით განახლებული ვერსიებით.

მოსახვედართა პროფესიონალურმა ცვლილებებს უკვე შეუმჩნევინავად ვიდევნა, და ჰოლივუდში, სხვებზე მეტად, პირველად მოხვდა დამოკიდებულება ფინანსებზე. სტუდიებმა დაიწყეს რისკების გაწვდვა ახალგაზრდა, უფრო უთვალავი რეჟისრების უშუალო გაწვდვის გზით და ასე დაიწყო მარტინ სკორსეზეს, ფრენსის ფორდ კოპოლას, სტივენ სპილბერგის და ჯორჯ ლუკასის ეპოქა, მათ შორის მრავალი სხვა.

ბოლო სურათი დააფიქსირებს იმ რეალურ ცხოვრებას, რომელსაც რთული პერიოდის გამოწვევა აქვს. ანარენის ხალხი ცხოვრებაში მხოლოდ იმაზე საუბრობდა, რაც მათ საცირკო საშუალებები თოფას დაქვეითებისთვის უშლის. ფილმის დასაწყისში სწრაფად განსაზღვრავს, რომ ქალაქის ხალხს სხვანაირი მორ पड़े ღილები (რა თქმა უნდა, სხვა არაფერი) რომ გაეებზე უნდა ისაუბრონ, გარდა იმისა, როგორ გაზრდილი იყო მათი ლოკალური მაღალი სკოლის ფეხბურთის გუნდი. როდესაც სამ ლომმა ბიჭები თავისი კონკრეტული მიმართულებებისგან აიკიდა - მფლობელობაში, საჭმლის სახლში და თეატრში - ის ფაქტობრივად მათ ყოველდღიურ ცხოვრებას ქულზე წამოაყენებს. თითქმის ყველამ ყველაფერი იცის ყველას შესახებ, და პერსონაჟები მუდმივად აკეთებენ იმას, რომ გაიყვანონ, რა მისცა მათი სიცოცხლისთვის სხვების შეღავათი ჰქონოდეს, იქნება ეს ერთმანეთის ქამარების შეყვანა, დიდი ქალაქში გაქცევა მდიდარ ბიჭთან სიშიშვლის აუზის წვეულებისათვის, თუ მექსიკაში სპონტანური ბოლო შაბათ-კვირის მოგზაურობის გაწვდვა.

ქალაქის მარტოობის და ხალიანობის პროგრესი ხაზგასმულია გრძელ მომენტებში, როდესაც არაფერი ხდება. თანამედროვე ეპოქაში, ჩვენჰ პარტიზენს სახეზე წასული ვიზუალური კანის დარტყმები გავიზიარებთ, მაგრამ ბოგდანოვიჩს არ აქვს პრობლემა კამერა გააფართოვოს, როდესაც ჯეისი ნელ-ნელა იხდის უნამუსობას, ან რუთი და სონის უბედურ პირით აწვდილი უნელი ბენდის უარის განმეორებაზე მიდიან. აქ არ არის სწორი გამოსავალი, არ არის სპონტანური გრავიტაცია და არაფერი სწრაფი მშვენიერება - ქულოვანი თუ დაინახეთ ალტერნატიული.

და ზოგჯერ სწორედ ეს არის ის, რაც სჭირდება დიდ, მნიშვნელოვანი ფილმის გასატარებლად.