짐이 1971년 영화 "마지막 영화"에 대해 리뷰한 내용입니다.

Peter Bogdanovich의 수업 영화에 대해 가장 먼저 눈에 띄는 점은 마지막 사진 쇼 1971년에 만들어진 영화임에도 불구하고 Bogdanovich는 여전히 영화를 흑백으로 촬영하기로 선택했습니다. 52년 후에도 이 선택은 영화의 시대를 초월하고 꿈 같은 품질을 유지하는 데 많은 도움이 되었습니다. (컬러 버전의 영화를 본 적이 있다면 카사블랑카 , 내 말이 무슨 뜻인지 아실 겁니다.)

이는 매우 적절한 선택이기도 합니다. 이 영화는 기본적으로 텍사스 주 아나린의 작은 마을에 사는 십대들의 일상 생활을 엿보는 것이기는 하지만, 그들의 삶이 너무 암울하고 희망이 없어서 컬러가 아닌 회색조로 표현된 것과 다름없습니다.

1960년대와 1970년대는 미국 내에서 큰 변화가 일어난 시기였습니다. 2차 세계대전이 끝나고 모든 사람의 삶을 크게 개선한 새로운 기술이 생겨나면서 생겨난 큰 희망과 꿈이 시민권 운동, 환각적 반문화, 한국전쟁과 베트남전쟁의 반복적인 실패, 그리고 삶이 더 이상 매년 나아지지 않는다는 느낌으로 대체되었습니다. 우리는 닐 암스트롱을 달에 보내는 데 성공했지만, 쿠바 미사일 위기, 존 F. 케네디 암살 사건, 닉슨의 워터게이트 사건 등 미국의 우월성이 세워진 기반을 반복적으로 흔들어 놓은 많은 사건을 겪었습니다.

헐리우드도 사회 변화에 예외는 아니었습니다. 1948년 미국 대 파라마운트 픽처스 판결은 극장 체인이 그 극장에서 상영할 영화를 만든 영화 스튜디오가 소유하던 시대를 끝냈고, 오래된 스튜디오 시스템은 쇠퇴하고 있었습니다. 기술은 계속 발전했지만, 영화에 대한 대중의 인식은 사람들이 영화를 보는 횟수가 점점 줄어드는 지경으로 바뀌었고, 일반 관객은 영화의 재탕을 별로 좋아하지 않았습니다. 사운드 오브 뮤직 이제는 매년 그렇지 않아요.

옛날 방식으로는 더 이상 돈을 벌 수 없다는 것이 분명해졌고, 할리우드는 다른 많은 산업보다 더 돈에 관한 것이었습니다. 스튜디오는 더 젊고 비전통적인 영화 제작자가 고삐를 잡도록 허용하면서 위험을 감수하기 시작했고, 그래서 Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg, George Lucas 등의 시대가 시작되었습니다.

The Last Picture Show는 사물이 실제로 어떻게 되었는지에 대한 실제 삶의 투쟁을 보여주었습니다. Anarene의 사람들은 인생에서 할 수 있는 일이 심각하게 제한되었습니다. 영화의 시작 부분은 마을 사람들이 지역 고등학교 풋볼 팀이 얼마나 불쌍한지 외에는 이야기할 것이 없다는 것을 빠르게 확립합니다. Sam the Lion이 소년들을 자신의 부지(식당, 당구장, 극장)에서 추방했을 때, 그는 본질적으로 그들의 삶을 살 가치 있게 만드는 모든 것을 빼앗았습니다. 거의 모든 사람이 다른 사람에 대한 모든 것을 알고 있으며, 캐릭터들은 반복적으로 무언가를 합니다. 서로의 바지를 입으려고 하거나, 부잣집 소년과 알몸 풀 파티를 하기 위해 대도시로 도망치거나, 심지어 멕시코로 즉흥적으로 주말 여행을 가는 등, 새로운 일이 일어나는 덧없는 기쁨을 포착하기 위해 무엇이든 합니다.

마을의 외로움과 공허함은 실제로 아무 일도 일어나지 않는 긴 순간에 강조됩니다. 현대에 우리는 JJ Abrams 스타일의 렌즈 플레어 퀵 컷과 Jason Bourne 액션 시퀀스에 익숙해졌지만, Bogdanovich는 Jacy가 천천히 옷을 벗거나 Ruth와 Sonny가 천천히 침대로 들어가는 동안 카메라가 계속 머무르게 하는 데 아무런 문제가 없습니다. TikTok 시대에 만연한 빠른 해결책, 흥분, 즉각적인 만족은 없습니다. 그것은 단지 평범하고 지루한 삶을 있는 그대로 제시할 뿐입니다.

그리고 때로는 그게 훌륭하고 의미 있는 영화를 만드는 데 필요한 전부이기도 합니다.