Jimo apžvalga apie 1971 m. filmą „Paskutinės nuotraukos šou“;

Pirmas dalykas, kurį pastebėsite apie Peterio Bogdanovičiaus (Peter Bogdanovich&#x27) klasės filmą Paskutinis paveikslėlių šou tai, kad nors filmas sukurtas 1971 m., Bogdanovičius vis tiek nusprendė filmuoti nespalvotai. Praėjus 52 metams, šis pasirinkimas labai padėjo išlaikyti nesenstančią, svajingą filmo kokybę. (Jei kada nors matėte spalvotą filmo versiją Kasablanka , suprasite, ką turiu omenyje.)

Be to, tai labai tinkamas pasirinkimas, nes nors filmas iš esmės yra įprastas kasdienis žvilgsnis į mažo Anareno miestelio Teksase paauglių gyvenimą, jų gyvenimas toks niūrus ir beviltiškas, kad jis gali būti ne spalvotas, o pilkos spalvos.

Septintasis ir aštuntasis dešimtmečiai JAV buvo didelių permainų laikotarpiai, nes didžiąją viltį ir svajones, kurias suteikė Antrojo pasaulinio karo pabaiga ir naujosios technologijos, smarkiai pagerinusios visų gyvenimą, pakeitė pilietinių teisių protestai, psichodelinės kontrkultūros, pasikartojančios nesėkmės Korėjos ir Vietnamo karuose ir jausmas, kad gyvenimas kasmet tikrai nebetobulėja. Nors mums pavyko pasiųsti Neilą Armstrongą pasivaikščioti Mėnulyje, mes taip pat išgyvenome Kubos raketų krizę, Džono F. Kenedžio nužudymą, Niksono Votergeitą ir daugybę kitų įvykių, kurie ne kartą sukrėtė Amerikos pranašumo pamatus.

Holivudas nebuvo išimtis visuomenės pokyčiams. 1948 m. priimtas sprendimas byloje United States v. Paramount Pictures užbaigė erą, kai kino teatrų tinklai taip pat priklausė kino studijoms, kūrusioms filmus, kurie buvo rodomi tuose kino teatruose, ir senoji studijų sistema išnyko. Technologijos ir toliau tobulėjo, tačiau visuomenės požiūris į filmus pasikeitė taip, kad žmonės vis rečiau ėjo į kiną, nes plačiajai auditorijai nelabai rūpėjo "Muzikos garsai kasmet.

Buvo akivaizdu, kad senieji veiklos būdai nebeuždirba pinigų, o Holivude, labiau nei daugelyje kitų pramonės šakų, svarbiausia buvo pinigai. Studijos ėmė rizikuoti ir leido jaunesniems, netradicinių filmų kūrėjams valdyti filmus, taip prasidėjo Martino Scorsese, Franciso Fordo Coppolos, Stepheno Spielbergo, George'o Lucaso ir daugelio kitų era.

Filme "The Last Picture Show" buvo parodytos tikros gyvenimo kovos, kaip viskas buvo iš tikrųjų. Anarenoje gyvenantys žmonės buvo labai suvaržyti. Filmo pradžioje greitai paaiškėja, kad miestelio gyventojai iš tiesų neturėjo apie ką kalbėti, išskyrus tai, kokia apgailėtina jų vietinės vidurinės mokyklos futbolo komanda. Kai Samas Liūtas uždraudė berniukams lankytis jo nuosavybėje - užkandinėje, biliardo salėje ir teatre - jis iš esmės atėmė viską, dėl ko buvo verta gyventi. Beveik visi viską žino apie visus kitus, o veikėjai ne kartą daro bet ką, bet ką, kad užfiksuotų trumpalaikį džiaugsmą, jog jiems atsitiko kažkas naujo, nesvarbu, ar tai būtų bandymas įlįsti vienas kitam į kelnes, ar pabėgimas į didmiestį ir nuogo baseino vakarėlis su turtingu berniuku, ar net akimirksniu surengta savaitgalio kelionė į Meksiką.

Miestelio vienatvę ir tuštumą pabrėžia ilgos akimirkos, kai iš tikrųjų nieko nevyksta. Šiuolaikiniame amžiuje esame pripratę prie J. J. Abramso tipo greitų lęšių ir Džeisono Borno veiksmo scenų, tačiau Bogdanovičius be problemų leidžia kamerai tiesiog užtrukti, kai Jacy lėtai nusimeta drabužius arba Rūta ir Sonis lėtai atsigula į lovą. Čia nėra greitų sprendimų, jaudulio, greito pasitenkinimo, vyraujančio TikTok eroje. Tai tiesiog įprastas, nuobodus gyvenimas, pateikiamas toks, koks jis iš tikrųjų yra.

Kartais to pakanka, kad būtų sukurtas puikus ir prasmingas filmas.