Džima apskats par 1971. gada filmu "Pēdējā attēla izrāde";

Pirmā lieta, ko jūs pamanīsiet par Pītera Bogdanoviča (Peter Bogdanovich&#x27) klases filmu. Pēdējā bilžu izstāde ir tas, ka, lai gan filma uzņemta 1971. gadā, Bogdanovičs izvēlējās filmēt melnbaltā krāsā. Pēc 52 gadiem šī izvēle ir daudz darījusi, lai saglabātu filmas pārlaicīgo, sapņaino kvalitāti. (Ja esat kādreiz redzējuši kolorēto versiju Casablanca , jūs sapratīsiet, ko es domāju.)

Tā ir arī ļoti pareiza izvēle, jo, lai gan filma būtībā ir parasts, ikdienišķs ieskats Teksasas mazpilsētas Anarenas pusaudžu dzīvē, viņu dzīve ir tik drūma un bezcerīga, ka tā tikpat labi varētu būt pelēkā, nevis krāsainā tonī.

20. gadsimta 60. un 70. gadi ASV bija lielu pārmaiņu periods, jo lielās cerības un sapņus, ko radīja Otrā pasaules kara beigas un jaunās tehnoloģijas, kas ievērojami uzlaboja ikviena cilvēka dzīvi, nomainīja pilsoņu tiesību protesti, psihedēliskā kontrkultūra, atkārtotas neveiksmes Korejas un Vjetnamas karos un sajūta, ka dzīve ar katru gadu vairs nekļūst labāka. Lai gan mums izdevās nosūtīt Nīlu Ārmstrongu pastaigāties uz Mēness, mēs pārdzīvojām arī Kubas raķešu krīzi, Džona F. Kenedija slepkavību, Niksona Votergeitu un daudzus citus notikumus, kas vairākkārt satricināja pamatus, uz kuriem tika būvēts Amerikas pārākums.

Holivuda nebija izņēmums sabiedrības pārmaiņām. Ar 1948. gada spriedumu lietā United States v. Paramount Pictures beidzās laikmets, kad kinoteātru ķēdes piederēja arī pašām kinostudijām, kuras veidoja filmas, lai tās demonstrētu kinoteātros, un vecā studiju sistēma izzuda. Tehnoloģijas turpināja pilnveidoties, bet sabiedrības uztvere par kino mainījās tiktāl, ka cilvēki arvien retāk gāja uz kino, jo plašākai auditorijai vairs neinteresēja filmu atkārtojumi. Mūzikas skaņas katru gadu.

Bija skaidrs, ka vecie darbības veidi vairs nenesa peļņu, un Holivudā vairāk nekā daudzās citās nozarēs galvenais bija nauda. Studijas sāka riskēt, ļaujot vadību pārņemt jaunākiem, netradicionālākiem filmu veidotājiem, un tā sākās Martina Skorsēzes, Frānsisa Forda Kopolas, Stīvena Spīlberga, Džordža Lūkasa un daudzu citu ēra.

Filmā "Pēdējā izrāde" tika parādītas reālās dzīves cīņas par to, kā viss patiesībā bija. Anarenas iedzīvotāju iespējas dzīvē bija stipri ierobežotas. Filmas sākumā ātri vien noskaidrojās, ka pilsētiņas iedzīvotājiem patiešām nebija par ko runāt, izņemot to, cik nožēlojama bija viņu vietējās vidusskolas futbola komanda. Kad Sems Lauva aizliedza zēniem ieiet viņa īpašumos - ēstuvē, biljarda zālē un teātrī -, viņš būtībā atņēma viņiem visu, kas padarīja viņu dzīvi cienīgu. Gandrīz visi zina visu par visiem pārējiem, un varoņi vairākkārt dara kaut ko, jebko, lai sagādātu īslaicīgu prieku, ka ar viņiem notiek kaut kas jauns, vai nu mēģinot iekļūt viens otra biksēs, vai bēgot uz lielo pilsētu, lai kopā ar bagātu puisi izklaidētos baseinā kaili, vai pat no brīža izdomātu nedēļas nogales ceļojumu uz Meksiku.

Pilsētas vientulība un tukšums tiek uzsvērts garajos brīžos, kad nekas īsti nenotiek. Mūsdienās mēs esam pieraduši pie J. E. Abramsa tipa ātrajiem kadriem un Džeisona Borna darbības sekvencēm, bet Bogdanovičam nav problēmu ļaut kamerai vienkārši kavēties, kad Jacy lēnām novelk drēbes vai Rūta un Sonijs lēnām ielec gultā. Nav nekāda ātrā risinājuma, nekāda uztraukuma, nekāda tūlītēja apmierinājuma, kas dominē TikTok laikmetā. Tā ir tikai parasta, garlaicīga dzīve, kas parādīta tieši tāda, kāda tā ir patiesībā.

Un dažkārt tas ir viss, kas nepieciešams, lai radītu lielisku un nozīmīgu filmu.