Преглед на Џим за филмот од 1971 година „Последната претстава за слики“;

Првото нешто што ќе го забележите за класниот филм на Питер Богданович Последното шоу на слики е тоа што иако се работи за филм снимен во 1971 година, Богданович сепак избра да го снима филмот во црно-бело. 52 години подоцна, овој избор направи многу за да го задржи безвременскиот квалитет на филмот како сон. (Ако некогаш сте ја виделе обоената верзија на Казабланка , ќе знаете на што мислам.)

Тоа е исто така многу соодветен избор, бидејќи иако филмот во суштина е редовен, секојдневен поглед во животот на тинејџерите од малиот град Анарене, Тексас, нивните животи се толку мрачни и безнадежни што може да биде и во сива скала наместо боја.

1960-тите и 1970-тите беа периоди на големи промени во САД, бидејќи големата надеж и соништа што произлегоа од крајот на Втората светска војна и новите технологии кои значително ги подобрија животите на сите беа заменети со протести за граѓански права, психоделични контракултури. , повторените неуспеси во војните во Кореја и Виетнам и чувството дека животот навистина повеќе не се подобрува секоја година. Иако успеавме да го испратиме Нил Армстронг да оди на Месечината, поминавме и низ кубанската ракетна криза, атентатот на Џон Ф. изградена.

Холивуд не беше исклучок од промените во општеството. Пресудата на Соединетите Американски Држави против Парамаунт Пикчрс од 1948 година стави крај на ерата кога синџирите на театарот беа исто така во сопственост на самите филмски студија кои снимаа филмови за прикажување во тие кина, а стариот систем на студиа беше на излезна врата. Технологијата продолжи да се подобрува, но јавната перцепција за филмовите се промени до тој степен што луѓето одеа на кино се помалку и помалку, бидејќи општата публика навистина не се грижеше за повторувањата на Звукот на музиката секоја година веќе.

Очигледно беше дека старите начини на правење нешта повеќе не заработуваат пари, а Холивуд, повеќе од многу други индустрии, се заснова на пари. Студијата почнаа да преземаат ризици дозволувајќи им на помладите, повеќе нетрадиционални филмаџии да ги контролираат уздите, и на тој начин започна ерата на Мартин Скорсезе, Френсис Форд Копола, Стивен Спилберг и Џорџ Лукас, меѓу многу други.

The Last Picture Show ги покажа вистинските животни борби за тоа како всушност биле работите. Луѓето во Анарене беа строго ограничени во она што можеа да го прават во животот. Почетокот на филмот брзо утврдува дека жителите на градот навистина немале за што друго да зборуваат, освен за тоа колку тажен бил нивниот локален средношколски фудбалски тим. Кога Лавот Сем ги забрани момчињата од неговите имоти - ресторанот, базенот и театарот - тој во суштина одзеде сè што им го правеше животот вреден за живеење. Речиси секој знае сè за сите други, а ликовите постојано прават нешто, сè за да ја доловат минливата радост што ќе им се случи нешто ново, без разлика дали се обидуваат да влезат во панталоните еден на друг, да избегаат во големиот град за да имате гола забава покрај базен со богато момче, или дури и неверојатно викенд патување во Мексико.

Осаменоста и празнината на градот се нагласени во долгите мигови каде што навистина ништо не се случува. Во модерната ера, навикнати сме на брзи резови од леќите од типот на Џеј Џеј Абрамс и акциони секвенци на Џејсон Борн, но Богданович нема проблем само да ја остави камерата да остане вклучена додека Џејси полека ја соблекува облеката или Рут и Сони полека влегуваат во кревет. Нема брз лек, нема возбуда, нема моментално задоволство, сето тоа преовладува во ерата на TikTok. Тоа е само нормален, досаден живот претставен токму онаков каков што навистина е.

И понекогаш, тоа е сè што е потребно за да се направи одличен, значаен филм.