1971 च्या 'द लास्ट पिक्चर शो' चित्रपटाचे जिमचे पुनरावलोकन

पीटर बॉगडानोविचच्या कलेवरच्या चित्रपटाबद्दल तुम्ही जे पहिले लक्षात घेणार आहात ते म्हणजे, "द लास्ट पिक्चर शो" हा चित्रपट 1971 मध्ये तयार केला गेला असला तरी, बॉगडानोविचने चित्रपट काळा-धूसात शूट करण्याचा निर्णय घेतला. 52 वर्षांनंतर, या निवडीने चित्रपटाचा शाश्वत, स्वप्नसारखा गुणधर्म टिकवण्यास मोठा हातभार लावला आहे. (जर तुम्ही कधी "कॅसबलांका" चा रंगीत आवृत्ती पाहिला असेल, तर तुम्हाला त्याचा अर्थ कळेल.) हे देखील एक अतिशय योग्य निवड आहे, कारण हा चित्रपट अनारेन, टेक्सासमधील तरुणांच्या जीवनांचा साधा, दैनंदिन झलक असला तरी, त्यांच्या जीवनात इतकी उदासीनता आणि आशाहीनता आहे की ते रंगीत नसले तरी चालेल. 1960 आणि 1970 ची दशके अमेरिका मध्ये मोठ्या बदलांच्या काळात होती, कारण जगाचा दुसरा महायुद्ध संपल्यामुळे आणि ज्या नवीन तंत्रज्ञानाने सर्वांचे जीवन लक्षणीयरीत्या सुधारले होते त्या आशा आणि स्वप्नांच्या जागी सामाजिक अधिकारांच्या आंदोलनां, सायकेडेलिक काउंटर कल्चर्स, कोरिया आणि व्हिएतनाम युद्धांमधील अनेक पराभवांनी आणि प्रत्येक वर्षी जीवन अधिक चांगले होत नाही अशी भावना जागृत झाली होती. नील आर्मस्ट्राँगला चांद्रावर चालण्यास पाठवण्यात आम्ही यशस्वी झालो, परंतु क्यूबा क्षेपणास्त्र संकट, जॉन एफ. केनेडीचे हत्या, निक्सनचे वॉटरगेट आणि अमेरिकन श्रेष्ठतेच्या पायांवर जोरदार आघात करणाऱ्या अनेक घटनांचा सामना देखील आम्ही केला. हॉलीवूड ह्या बदलांच्या काळात अपवाद नव्हतं. 1948 च्या युनाइटेड स्टेट्स वि. पॅरामाउंट पिक्चर्स निर्णयाने थेटर साखळ्यांचे मालक असलेल्या चित्रपट स्टुडिओंचा युग समाप्त झाला, आणि जुना स्टुडिओ सिस्टम हळूहळू संपुष्टात येत होता. तंत्रज्ञान सतत सुधारत राहिले, परंतु चित्रपटांविषयी सार्वजनिक धारणा बदलली होती की, लोक चित्रपटांना कमी कमी जात होते, कारण सामान्य प्रेक्षकांना "द साउंड ऑफ म्युझिक" सारख्या पुनरावृत्त्या आवडत नव्हत्या. जुन्या पद्धतींमुळे पैसे कमवणे शक्य नसल्याचे स्पष्ट झाले आणि हॉलीवूड, इतर उद्योगांच्या तुलनेत, पैशावर अधिक केंद्रित होते. स्टुडिओंनी तरुण, अधिक अद्वितीय चित्रपट निर्मात्यांचे नियंत्रण स्वीकारण्यासाठी जोखम घेतले, आणि त्यामुळे मार्टिन स्कॉर्सेस, फ्रान्सिस फोर्ड कोपोलाच्या, स्टीफन स्पीलबर्ग, आणि जॉर्ज लुकस यांचा युग सुरू झाला. "द लास्ट पिक्चर शो" वास्तविक जीवनातील संघर्षांची कहाणी सांगतो. अनारेनमधील लोकांच्या जीवनात काय करावे हे त्यांच्याकडे खूप कमी होते. चित्रपटाच्या सुरुवातीला स्पष्टपणे दाखवले जाते की शहरातील लोकांचे बोलण्यात खूप कमी मुद्दे आहेत आणि त्यांच्या स्थानिक उच्च शाळेच्या फुटबॉल संघाबद्दलच दुःख व्यक्त करण्याशिवाय काहीही नाही. सम द लायनने त्याच्या मालमत्तांवर मुलांना बंदी घातल्यास - डिनर, पूल हॉल, आणि थिएटर - त्याने त्यांच्या आयुष्याचे सर्व काही हरवले. सर्वांची प्रत्येक गोष्टीबद्दल माहिती असते, आणि पात्रे पुन्हा पुन्हा काहीतरी नवीन घडवण्यासाठी काहीही करू लागतात, त्यामुळे त्यांचे जीवन थोडक्यात आनंददायी होते. हे एकत्रितपणे एकमेकांच्या बॅडरूममध्ये घुसणे, समृद्ध मुलाबरोबर नग्न पूल पार्टीसाठी मोठ्या शहरात पलायन करणे, किंवा मॅक्सिकोला थोड्या वेळात जाण्यासाठी एक क्षणिक सहलीत जाणे याअर्थी असतात. शहराची एकाकीपणा आणि रिक्तता लांबच्या क्षणांमध्ये अधोरेखित होते जिथे खूप काही घडत नाही. आधुनिक युगात, आम्ही जे.जे. अब्राम्ससारख्या लेंस फ्लेयर जलद कट आणि जेसन बॉर्न ॲक्शन अनुक्रमांकांना परिचित आहोत, परंतु बॉगडानोविचना जॅसी हळू हळू तिचे कपडे काढताना किंवा रुथ आणि सन्नी हळू हळू बिस्तरात येताना कॅमेरा थांबण्यास कधीही समस्या वाटत नाही. तात्काळ समाधान किंवा जलद थ्रिल्सचा कुठेही अविष्कार नाही. हे फक्त सामान्य, नीरस जीवन आहे जे जसे आहे तसंच प्रस्तुत केले जाते. आणि कधी कधी, हेच एक महान, अर्थपूर्ण चित्रपट तयार करण्यासाठी आवश्यक असते. **द लास्ट पिक्चर शो** हे खरे आहे की, 1971 मध्ये बनलेला हा चित्रपट असला तरी, बोगडानोविचने हा चित्रपट काळ्या-व्याक्रमीमध्ये चित्रित करण्याची निवड केली. 52 वर्षांनंतर, या निवडीने चित्रपटाची शाश्वत, स्वप्नवत गुणवत्ता राखण्यात मदत केली आहे. (जर तुम्ही कॅसाब्लांका यांचा रंगीत आवृत्ती पाहिला असेल, तर तुम्हाला माझे म्हणणे समजेल.) हे देखील एक अत्यंत योग्य निवड आहे, कारण चित्रपट मूलतः अॅनरिने, टेक्सास या लहान शहरातील तरुणांच्या जीवनांवर एक साधी, दैनंदिन झलक आहे, तरी त्यांचे जीवन इतके उदास आणि निराशाजनक आहे की ते रंगात नसलेले किंवा रंगात नसले तरी चालेल. 1960 आणि 1970 च्या दशकांत अमेरिकेत मोठे बदल होत होते, कारण दुसऱ्या महायुद्धाच्या शेवटी निर्माण झालेल्या आशा आणि स्वप्नांचा, तसेच नवीन तंत्रज्ञानामुळे सर्वांचे जीवन खूप सुधारले होते, हे सर्व नागरिक हक्कांच्या आंदोलनांद्वारे, सायकडेलिक_COUNTERCULTURES, कोरिया आणि व्हियेतनम युद्धामध्ये अनेक पराभव आणि जीवन खरोखरच दरवर्षी चांगले होत नसल्याच्या भावनेने बदलले.

आपण नील आर्मस्ट्रॉंगला चंद्रावर चालायला पाठवण्यात यशस्वी झालो, तरी रॉबर्ट एफ. केनेडी हत्याकांड आणि निक्सनच्या वॉटरगेट प्रकरणासारख्या अनेक घटना या सर्व गोष्टींच्या पायथ्यावर ठेवलेल्या आधारांना धक्का देत गेल्या.

हॉलिवूड बदलांच्या प्रमाणानुसार अपवाद नव्हते. 1948 च्या युनायटेड स्टेट्स विरुद्ध पॅरामाउंट पिक्चर्स या निर्णयाने थिएटर साखळ्या त्या चित्रपट स्टुडिओंनी त्याच थिएटरमधील चित्रपटांची निर्मिती करणाऱ्या कंपन्यांकडून नियंत्रित केल्या जाणार्‍या युगाचा अंत केला, आणि जुनी स्टुडिओ प्रणाली मार्गावर होती. तंत्रज्ञान सुधारत राहिले, पण चित्रपटांबद्दल सार्वजनिक धारणा यावर अशा पातळीवर बदलली की लोकांनी चित्रपटांना जाणे कमी केले, कारण सामान्य प्रेक्षकांना अधिकाधिक वेळा "द साउंड ऑफ म्यूजिक" सारख्या पुनरावृत्त चित्रपटांची स्वारस्य राहिले नाही.

हे स्पष्ट होत होते की जुन्या पद्धतींनी पैसे कमवणे शक्य नाही, आणि हॉलिवूड, इतर अनेक उद्योगांपेक्षा अधिक, पैशाबद्दल सर्वाधिक बोलत होते. स्टुडिओंनी अधिक तरुण, अनौपचारिक चित्रपट निर्मात्यांना ताब्यात घेण्यास धोका घेतला, आणि त्यामुळे मार्टिन स्कॉर्सेझ, फ्रान्सिस फर्डिनांड कोप्पोला, स्टीफन स्पीलबर्ग आणि जॉर्ज लुकस यांसारख्या अनेकांच्या युगाची सुरवात झाली. द लास्ट पिक्चर शो जीवनातील वास्तविक संघर्ष दाखवतो. अॅनरिनेतील लोक त्यांच्या जीवनात काय करायचे आहे यावर तीव्र मर्यादित आहेत. चित्रपटाच्या सुरुवातीस शहराच्या लोकांना त्यांच्या स्थानिक हायस्कूल फुटबॉल संघाची किती दया येत आहे, याव्यतिरिक्त काहीही बोलण्यास तयार नसलेले दर्शविले आहे. जेव्हा सॅम द लायनने मुलांना त्याच्या मालमत्तांपासून - डिनर, पूल हॉल, आणि थिएटर - बंदी केली, तेव्हा तो त्यांच्या जीवनातील प्रत्येक गोष्ट काढून घेत होता जी जीवनासाठी महत्त्वाची होती. सर्वांना प्रत्येकाबद्दल सर्व काही माहित आहे, आणि पात्रे पुन्हा पुन्हा काहीतरी करतात, काहीतरी नवीन घडत असल्याचे अनुभवण्यासाठी, ते असो एकमेकांच्या कपड्यांची उचल करण्याचा प्रयत्न असो, मोठ्या शहरात निळ्या शर्टनिशी पूल पार्टीसाठी जाणे असो, किंवा एक क्षणिक वीकेंड आपल्या समृद्ध मित्रासोबत मेक्सिकेशी प्रवास करणे असो. शहराची एकाकीपणा आणि रिकामा असणे यावर जोर देण्यात आले आहे त्या दीर्घ क्षणांत जिथे वास्तवात काहीही घडत नाही. आधुनिक काळात, आपण JJ एब्राम्सच्या प्रकारच्या लेन्स फ्लेअर फास्ट कट्स आणि जेसन बौर्न क्रियाकलापांकडे सरळ उपयोग करतो, मात्र बोगडानोविचला जेसीने हळुहळू तिचे कपडे काढत असताना किंवा रूथ आणि सनी एकत्र बिस्तरात जाताना कॅमेराला थांबवायला काहीच हरकत नाही. तिथे काहीही त्वरित समाधान नाही, काहीही उत्साह नाही, काहीही तत्काळ समाधान नाही जो टिळककाळात प्रचलित आहे. ही बसलेली, नीरस जीवनाची सादर केलेली दृश्ये आहेत, जी खरोखर याप्रमाणे आहे.

आणि कधी कधी, हे सर्व एक महत्त्वपूर्ण, अर्थपूर्ण चित्रपट तयार करण्यासाठी पुरेसे असते.

"द लास्ट पिक्चर शो"ने वास्तविक जीवनाच्या संघर्षांचे प्रदर्शन केले आहे की वस्तुस्थिती काय होती. अनारेनमधील लोक त्यांच्या जीवनात काय करू शकतात यामध्ये अत्यंत मर्यादित आहेत. चित्रपटाच्या सुरुवातीला लवकरच उगवले जाते की शहरातील लोकांच्या बोलण्यासारखे काहीच नाही, वापरात आलेली लोकल हायस्कूल फुटबॉल संघाची दयनीयता आहे. जेव्हा सॅम द लायनने त्याच्या मालमत्तेत मुलांना बंदी घातली - डायनर, पूल हॉल आणि थिएटर - त्याने प्रत्यक्षात त्यांच्या जीवनातील सर्व गोष्टी त्यांच्याकडून काढून घेतल्या ज्या त्यांच्या जगण्यास अर्थ देत होत्या. जवळजवळ प्रत्येकजण प्रत्येकाबद्दल सर्व काही जाणतो, आणि पात्रे सतत काहीतरी करण्याचा प्रयत्न करतात, काहीतरी नवीन घडविण्याच्या क्षणांचा आनंद घेण्याचा, जसे की एकमेकांना बिछान्यात जाण्याचा प्रयत्न करणे, मोठ्या शहरात निळा पूल पार्टीसाठी एका श्रीमंत मुलासोबत पळणे, किंवा अगदी एका क्षणाच्या विचारात मेक्सिकोमध्ये एक वीकेंड यात्रा.

शहराची एकाकीपणा आणि शून्यता दीर्घ क्षणांमध्ये प्रगट होते जिथे काहीच रडत नाही. आधुनिक युगात, आम्ही जे.जे. एब्राम्सच्या प्रकारच्या लेन्स फ्लेअर जलद कतर आणि जेसन बौर्न क्रियाकलापांचे आदीत आहोत, परंतु बोगडनोव्हिकने कधीही असे चित्रण करते की जसी हळूहळू तिचे कपडे काढताना किंवा रुथ आणि सनी हळूहळू बिछान्यात गुडघ्यात घेत असताना कॅमेरा थांबवण्यास झेप घेत आहे. त्वरित समाधान नाही, थ्रिल नाही, आणि त्वरित संतोष नाही - जे आजच्या टिकटोकेच्या युगात प्रचुर प्रमाणात आढळते - हे फक्त साधी, कंटाळवाणी जीवन आहे जे जसे आहे तसेच दर्शविले जाते.

आणि कधी कधी, हे एक महान, अर्थपूर्ण चित्रपट तयार करण्यासाठी पुरेसे असते.