Jims anmeldelse av filmen "The Last Picture Show" fra 1971.

Det første du vil legge merke til med Peter Bogdanovichs klassefilm Det siste bildeshowet er at selv om det er en film laget i 1971, valgte Bogdanovich fortsatt å filme filmen i svart-hvitt. 52 år senere har dette valget gjort mye for å beholde den tidløse, drømmeaktige kvaliteten til filmen. (Hvis du noen gang har sett den fargede versjonen av Casablanca , du skjønner hva jeg mener.)

Det er også et veldig passende valg, for selv om filmen egentlig er et vanlig, daglig glimt inn i livene til tenåringene i den lille byen Anarene, Texas, er livene deres så dystre og håpløse at det kan like gjerne være i gråtoner i stedet for farge.

1960- og 1970-tallet var perioder med store forandringer i USA, da det store håpet og drømmene som resulterte fra slutten av andre verdenskrig og de nye teknologiene som betydelig forbedret alles liv, ble erstattet med borgerrettighetsprotester, psykedeliske motkulturer , gjentatte fiaskoer i Korea- og Vietnamkrigene, og følelsen av at livet virkelig ikke ble bedre for hvert år lenger. Selv om vi lyktes i å sende Neil Armstrong for å gå på månen, gikk vi også gjennom Cubakrisen, John F. Kennedy-attentatet, Nixons Watergate og mange andre hendelser som gjentatte ganger rystet grunnlaget for amerikansk overlegenhet. bygget.

Hollywood var intet unntak fra endringene i samfunnet. Avgjørelsen fra USA mot Paramount Pictures fra 1948 avsluttet æraen hvor teaterkjeder også var eid av selve filmstudioene som laget filmer for å vise i disse kinoene, og det gamle studiosystemet var på vei ut. Teknologien fortsatte å forbedre seg, men publikums oppfatning av filmer hadde endret seg til det punktet hvor folk gikk på film mindre og mindre, ettersom det generelle publikum ikke brydde seg om rehash av filmer. Lyden av musikk hvert år lenger.

Det var tydelig at de gamle måtene å gjøre ting på ikke lenger var å tjene penger, og Hollywood, mer enn mange andre bransjer, handlet om penger. Studioene begynte å ta risiko ved å la yngre, mer utradisjonelle filmskapere kontrollere tøylene, og dermed begynte æraen til Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg og George Lucas blant mange andre.

The Last Picture Show viste de virkelige kampene for hvordan ting faktisk var. Menneskene i Anarene var sterkt begrenset i hva de kunne gjøre i livet. Begynnelsen av filmen slår raskt fast at folket i byen egentlig ikke hadde noe annet å snakke om enn hvor ynkelig deres lokale fotballag på videregående skole var. Da Løven Sam forbød guttene fra eiendommene hans - spisestuen, biljardhallen og teateret - tok han i hovedsak bort alt som gjorde livet deres verdt å leve. Stort sett alle vet alt om alle andre, og karakterer gjør gjentatte ganger noe, alt for å fange den flyktige gleden ved å ha noe nytt skje med dem, enten det er å prøve å komme inn i hverandres bukser, flykte til storby for å ha en naken bassengfest med en rik gutt, eller til og med en spur-of-the-moment weekendtur til Mexico.

Byens ensomhet og tomhet understrekes i de lange øyeblikkene hvor ingenting egentlig skjer. I moderne tid er vi vant til JJ Abrams-type linseutstråling og actionsekvenser fra Jason Bourne, men Bogdanovich har ingen problemer med å bare la kameraet somle mens Jacy sakte fjerner klærne hennes eller Ruth og Sonny sakte tusler inn i seng. Det er ingen rask løsning, ingen spenning, ingen umiddelbar tilfredsstillelse alt utbredt i TikTok-tiden. Det er bare et normalt, kjedelig liv presentert akkurat slik det virkelig er.

Og noen ganger er det alt som skal til for å lage en flott, meningsfull film.