1971 ਦੀ ਫਿਲਮ "ਦਿ ਲਾਸਟ ਪਿਕਚਰ ਸ਼ੋਅ" ਦੀ ਜਿਮ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ

ਪੀਟਰ ਬੋਗਦਾਨੋਵਿਚ ਦਾ ਫਿਲਮ The Last Picture Show ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਫਿਲਮ 1971 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਬੋਗਦਾਨੋਵਿਚ ਨੇ ਅਜੇ ਵੀ ਫਿਲਮ ਨੂੰ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਟ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। 52 ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਇਸ ਚੋਣ ਨੇ ਫਿਲਮ ਦੀ ਸਮੇਂ ਰਹਿਤ, ਸੁਪਨੇ ਵਰਗੀਆਂ ਗੁਣਵੱਤਾ ਜ਼ਿੰਦਾ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ ਹੈ। (ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਵੀ Casablanca ਦੀ ਰੰਗੀਨੀ ਆਵਾਜ਼ ਸੂਚੀ ਵੇਖੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚੋਗੇ ਕਿ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਹੈ।) ਇਹ ਵੀ ਬਹੁਤ موزੂ ਚੋਣ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਹਾਲਾਂਕਿ ਫਿਲਮ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਸ਼ਹਿਰ ਅਨਰੈਨ, ਟੈਕਸਾਸ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਇਉਂ ਲੱਗਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਫੈਦ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾਵਾਦੀ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਰੰਗੀਨ ਬਜਾਏ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਵਿੱਚ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। 1960 ਅਤੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ ਬਦਲਾਅ ਦੇ ਸਮੇਂ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦੂਜੀ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਅੰਤ ਅਤੇ ਨਵੀਆਂ ਤਕਨਾਲੋਜੀਆਂ ਦੇ ਪHello ਗੱਲਾਂ ਨਾਲ ਪੈਦਾ ਹੋਈਆਂ ਆਸਾਂ ਅਤੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਨੇ ਸਿਵਲ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹਿਰਾਂ, ਸਾਈਕੇਡੇਲਿਕ ਕਾਉਂਟਰਕਲਚਰਾਂ, ਕੋਰੀਆ ਅਤੇ ਵਿਯਤਨਾਮ ਯੁੱਧਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਈਆਂ ਫੇਲੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਲਾਮਤ ਕੀਤਾ। ਜਦਕਿ ਸਾਨੂੰ ਨੀਲ ਆਰਮਸਟ੍ਰਾਂਗ ਨੂੰ ਚੰਦਰਮਾ ਤੇ ਚੱਲਣ ਲਈ ਭੇਜਣ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਮਿਲੀ, ਸਾਨੂੰ ਕੁਬਨ ਮਿਸਾਇਲ ਸੰਕਟ, ਜੋਨ ਐਫ. ਕੇਨੇਡੀ ਦੀ ਹਤਿਆ, ਨਿਕਸਨ ਦੀ ਵਾਟਰਗੇਟ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਹੋਰ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਨਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ, ਜੋ ਅਮਰੀਕਨ ਵਿਕਾਸ ਦੀਆਂ ਮੂਲ ਭੂਮਿਕਾਂ ਨੂੰ ਅਲੋੜਦੇ ਗਿਆ। ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਕੋਈ ਬਦਲਾਅ ਤੋਂ ਬਚਣ ਵਾਲਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। 1948 ਦੇ ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਜ਼ਿਆਨ ਪ੍ਰਾ. ਪਿਕਚਰਜ਼ ਫੈਸਲੇ ਨੇ ਉਹ ਦੌਰ ਵਿਰਾਮ ਕੀਤਾ ਜਿੱਥੇ ਨਾਟਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਨੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਫਿਲਮ ਸਟੂਡਿਓਜ਼ ਦੀਆਂ ਮਲਕੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਖੁਦ ਵੀ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਸਿਸਟਮ ਦਾ ਅੰਤ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਜਾਰੀ ਸੀਣ ਦੀ ਸੁਧਾਰ ਕਰਦੈ ਪਰ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀਆਂ ਜਨਤਕ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਇੰਨੀ ਬਦਲ ਗਈਆਂ ਕਿ ਲੋਕ ਫਿਲਮਾਂ 'ਚ ਜਾਣਾ ਘੱਟ ਕਰਦੇ ਗਏ, ਕਿਉਂਕਿ ਆਮ ਦਰਸ਼ਕ ਦੇਣ ਲਈ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਰੁਚੀ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੇ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ The Sound of Music ਹਰ ਸਾਲ। ਇਸ ਵਾਲੀ ਪਰਿਬੇਖ ਵਿੱਚ ਸੁਝਾਅ ਮਿਲਦਾ ਸੀ ਕਿ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨੂੰ ਫਿਲਮ ਬਨਾਉਣ ਦਾ ਕੋਈ ਲਾਭ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਹਾਲੀਵੁੱਡ, ਹੋਰ ਕਈ ਉਦਯੋਗਾਂ ਦੇ ਬਨਿਯਾਦੀ ਬੰਧਨ ਦੇ ਮੁਖਾਬਲੇ, ਪੈਸੇ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋਣਾ ਇਸ ਵਿਚਕਾਰ ਮਹੱਤੋਂ ਰੱਖਦਾ ਸੀ। ਸਟੂਡੀਓਜ਼ ਨੇ ਹੁਣ ਨਵੇਂ, ਨਾਨ-ਪੁਰਾਣੇ ਫਿਲਮਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਾਬੂ ਕਰਨ ਦੀ ਮਨਜ਼ੂਰੀ ਦੇਣ ਦੇ ਲਾਈਂ ਨਵੀਂ ਖੋਜਾਂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਰਹੇ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਮਾਰਟਿਨ ਸਕੋਰਸੇਜ਼, ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਫੋਰਡ ਕੋਪੋਲਾ, ਸਟੀਵਨ ਸਪੀਲਬਰਗ ਅਤੇ ਜਾਰਜ ਲੂਕਸ ਦੇ ਕਾਰਜਾਂ ਦਾ ਦੌਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। The Last Picture Show ਨੇ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸੱਚਾਈਆਂ ਦੀਆਂ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਇਆ ਿਕ ਕਿਵੇਂ ਸੱਚ-ਮੁੱਚ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਹਨ। Anarene ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਜੀਵਨ ਜੋ ਉਹ ਕਰ ਸਕਦੇ ਸੀ ਉਹ ਬਹੁਤ ਸੀਮਾ ਵਾਲਾ ਸੀ। ਫਿਲਮ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਕੋਲ ਗੱਲ ਕਰਨ ਲਈ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਸੀ ਸਿਵਾਏ ਆਪਣੇ ਸਥਾਨਕ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਫੁੱਟਬਾਲ ਟੀਮ ਦੀ ਕੋਛੇ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਦੇ। ਜਦੋਂ ਸੈਮ दी ਲਾਇਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਗੁਆਂਢੀਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਜਾਇਦਾਦਾਂ - ਡਾਈਨਰ, ਪੂਲ ਹਾਲ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ - ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਬੇਨ੍ਹ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਮੁਢਲੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਛਡ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਅਰਥ ਰੱਖਦਾ ਸੀ। ਲਗਪਗ ਹਰ ਕੋਈ ਸਭ ਕੁਝ ਬਾਰੇ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪਾਤਰ ਅਨੀਕ ਲਹਿੰਗਾਂ ਦੇਖਣ ਅਤੇ ਕੋਈ ਸਾਹਮਣੇ ਕਿਸੇ ਨਵੀਂ ਘਟਨਾ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਪੈਂਟਾਂ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣਾ, ਵੱਡੇ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਭੱਜ ਜਾਣਾ ਜਾਂ ਇੱਕ ਆਮੀ ਟੀ ਪਾਰਟੀ ਲਈ ਰਿਚ ਬੋਈ ਨਾਲ ਨੰਗਾ ਪੂਲ ਪਾਰਟੀ ਕਰਨਾ, ਜਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਪਲ ਦੀ ਤੁਰੰਤ ਕਾਰਵਾਈ, ਇੱਕ ਵੈਕੇਸ਼ਨ ਚਲਾਉਣਾ ਮੈਕਸਿਕੋ ਵਿੱਚ। ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਇੱਕੱਲਤਾ ਅਤੇ ਖਾਲੀਪਨ ਮਿਆਨ ਦੇ ਲੰਬੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਈਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਨਵੀਨਤਮ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਜੇਜੇ ਐਬਰਾਮਸ ਦੇ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀਆਂ ਪੱਟੀਆਂ, ਤੇਜ਼ ਕੱਟ ਅਤੇ ਜੇਸਨ ਬੋਰਨਾ ਕਾਰਵਾਈ ਦੇਿੱਦਾ ਨੇ ਲਿਆਉ debounce, ਪਰ ਬੋਗਦਾਨੋਵਿਚ ਵਿਚ ਮੇਰੇ ਕੋਈ ਸਮੱਸਿਆ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਕਿ ਜੇਸੀ ਦੇ ਧੀਰੇ ਹਸਦੇ ਹੋਏ ਜਾਂ ਰੂਥ ਅਤੇ ਸੋਨੀਆ ਦੇ ਬਿਸਤਰੇ ਵਿੱਚ ਢੁਕਿਲ ਕਰਨ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਰੂਪਾਂ ਤੇ ਕੈਮਰੇ ਨੂੰ ਲੰਬਾ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇ। ਇਹ ਕੋਈ ਤੇਜ਼ ਸੁਧਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕੋਈ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਸਮੱਸਿਆ ਦਾ ਨਿਰਾਸ਼ਾਵਾਦੀ ਅਤੇ ਤੁਰੰਤ ਸੁਖ ਸੰਤੋਸ਼। ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਨਿਜੀ, ਬੇਕਦਰ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ, ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਇੱਕ ਵਧੀਆ, ਅਰਥਪੂਰਨ ਫਿਲਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਲਓ ਸਿਰਫ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਦੇ ਆਖਰੀ ਚਿੱਤਰ ਦਰਸ਼ਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਫ਼ਿਲਮ ਹੈ ਜੋ 1971 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ, ਬੋਗਦਾਨੋਵਿਚ ਨੇ ਅਜੇ ਵੀ ਫ਼ਿਲਮ ਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਫੈਦ ਚੋਣੀ। 52 ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਇਸ ਚੋਣ ਨੇ ਫਿਲਮ ਦੇ ਬੇਤਰਤੀਬ, ਸੁਪਨੇ ਵਰਗੇ ਗੁਣ ਨੂੰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ ਹੈ। (ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕਦੀ ਵੀ ਕੈਸਾਬਲਾਂਕੇ ਦੀ ਰੰਗੀਨ ਵਰਜਨ ਦਿੱਖੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਮੰਨੋਗੇ ਕਿ ਮੈਂ ਕੀ ਕਹਿ ਰਿਹਾ ਹਾਂ।)

ਇਹ ਵੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਉਚਿਤ ਚੋਣ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਹਾਲਾਂਕਿ ਫਿਲਮ ਜੇਹਾ ਦਿਨ-ਬਾਦ-ਦਿਨ ਦੀ ਜੀਵਨ ਦੀ ਝਲਕ ਹੈ ਜੋ ਛੋਟੇ ਸ਼ਹਿਰ ਅਨਾਰੇਨ, ਟੈਕਸਸ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਆਦਿ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਜੀਵਨ ਇਤਨਾ ਸੁਨਿਆਸ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸਾ ਵਾਲਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਰੰਗੀਨ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਦੀ ਥਾਂ ਗ੍ਰੇਸਕੇਲ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।

1960 ਅਤੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਦਲਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਸਮਾਂਅੰਤਰੀ ਸਲਗਨਾਂ ਰਹੀਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਦੁੱਤਰਜੀ ਵੀਰਤਾ ਅਤੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਜੋ ਦੂਜੇ ਜੰਗ ਦੇ ਟੀਕਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ ਨਤੀਜਾ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਰਹੀ ਸੀ, ਉਹਨੂੰ ਨਾਗਿਰਕ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਮਨੋਰੰਜਕ ਸੰਸਕਾਰ, ਕੋਰੀਆ ਅਤੇ ਵਾਇਟਨਾਮ ਦੀਆਂ ਯੁੱਧਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਈਆਂ ਨਾਕਾਮੀਆਂ, ਅਤੇ ਇਸ ਮਹਿਸੂਸ ਦੇ ਨਾਲ ਕਿ ਜੀਵਨ ਵਾਸ਼ਾਂ ਦੁੱਤਰ ਨਹੀਂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਸੀਂ ਨੀਲ ਆਰਮਸਟ੍ਰਾਂਗ ਨੂੰ ਚੰਦਰਮਾ ਤੇ ਚਲਣ ਲਈ ਭੇਜਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਕਿਊਬਨ ਮਿਸ਼ਾਇਲ ਸੰਕਟ, ਜੋਨ ਐਫ.ਕੇਨੇਡੀ ਦੀ ਹਤਿਆ, ਨਿਕਸਨ ਦਾ ਵਾਟਰਗੇਟ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਾਗਮਾਂ ਵਿਚੋਂ ਗੁਜ਼ਰੇ ਜੋ ਅਮਰੀਕੀ ਸਰਵਕਸ਼ਤਾ ਦੇ ਆਧਾਰਾਂ ਨੂੰ ਝਟਕਾ ਮਾਰ ਦੇ ਰਹੇ ਸਨ।

ਹਾਲੀਵੁੱਡ ਵੀ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਬਦਲਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਿਸੀਆਂ ਨਹੀਂ ਸੀ। 1948 ਦੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿਰੁੱਧ ਪੈਰਾਮਾਊਂਟ ਪਿਕਚਰਾਂ ਦੇ ਫੈਸਲੇ ਨੇ ਇਸ ਦੌਰ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜਿਥੇ ਸਿਨੇਮਾ ਸਟੇਜਾਂ ਦੇ ਪਰਦੇ ਉੱਤੇ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਸਿਰਜਣ ਵਾਲੀਆਂ ਫ਼ਿਲਮ ਸਟੂਡੀਓਆਂ ਵੀ ਹੁੰਦੀਆਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਸਿਸਟਮ ਦਾ ਅੰਤ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਭਲਾਈ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਬਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਬਦਲ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਜਨਤਕ ਦਰਸ਼ਕ ਖੁਸ਼ੀ-ਖੁਸ਼ੀ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਦੇ ਸਾਲਾਨਾ ਰੀਹੈਸ਼ ਦੀ ਤਾਂਗ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ। ਇਹ ਸਾਫ਼ ਸੀ ਕਿ ਪੁਰਾਣੇ ਤਰੀਕੇ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਹੋਰ ਪੈਸਾ ਨਹੀਂ ਕਮਾ ਰਹੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਹਾਲੀਵੁੱਡ, ਬਹੁਤ ਸਾਰਿਆਂ ਦੇ ਉਦਯੋਗਾਂ ਦੀ तुलना ਵਿੱਚ, ਸਿਰਫ਼ ਪੈਸੇ ਦੇ ਬਾਰੇ ਹੀ ਸੀ। ਸਟੂਡੀਓਆਂ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ, ਹੋਰ ਗੈਰ-ਪਾਰੰਪਰਿਕ ਫਿਲਮਮੈਕਰਾਂ ਨੂੰ ਬਾਪ ਬਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਜੋਖਮ ਲੈਣ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਾਰਟਿਨ ਸਕੋਰਸੀਸੀ, ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਫੋਰਡ ਕਾਪੋਲਾ, ਸਟੀਫਨ ਅਸਪੀਲਬਰਗ, ਅਤੇ ਜਾਰਜ ਲੂਕਸ ਦੇ ਯੁਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੋਈ। ਦੇ ਆਖਰੀ ਚਿੱਤਰ ਦਰਸ਼ਨ ਨੇ ਦਰਸਾਇਆ ਕਿ ਕੀਮਤੀ ਜਿੰਦਗੀ ਦੀਆਂ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹਨ। ਅਨਾਰੇਨ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਜਿੰਦਗੀਆਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਕੀ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਚੋਣਾਂ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਿਮਤ ਹਨ। ਫਿਲਮ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸਾਫ਼ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਕੋਲ ਸੁਆਦਾ ਫੁੱਟਬਾਲ ਟੀਮ ਦੇ ਬਾਰੇ ਮੇਰੇ ਤੋਂ ਹੋਰ ਚਰਚਾ ਕਰਨ ਦੇ ਇਲਾਵਾ ਹੋਰ ਕੁਛ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਸੈਮ ਦ ਦ ਲਾਇਨ ਨੇ ਮੁੰਡਿਆਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸੰਪਤੀਆਂ - ਡਾਈਨਰ, ਪੂਲ ਹਾਲ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ - ਤੋਂ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਤਾਂ ਉਹ ਕੁੱਝ ਲਿਆ ਗਿਆ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਜਿੰਦਗੀਆਂ ਨੂੰ ਜੀਣਾ ਨੂੰ ਵੀ ਮੱਥਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। تقريبً ہر کوئی ہر ਕਿਸੇ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਿਰਦਾਰ ਪਿਛਲੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਨੂੰ ਕੈਦ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ, ਕੁਝ ਵੀ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਮਿਹਨਤ ਛੁੱਟਣ, ਵੱਡੇ ਸ਼ਹਿਰ ਨੂੰ ਭੱਜ ਕੇ ਇੱਕ ਸ਼੍ਰੇਸ਼ਠ ਮੁੰਡੇ ਦੇ ਨਾਲ ਨੰਗੇ ਪੂਲ ਪਾਰਟੀ ਕਰਨ ਜਾਂ ਇੱਕ ਆਕਸਮਾਤ ਸਕੂਲ ਯਾਤਰਾ ਮੈਕਸਿਕੋ ਲਈ ਜਾਣ ਦਾ ਯਤ੍ਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਇਕਾਂਤਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ূਨਤਾ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਦੇ ਵਿੱਚ ਅਕਵਾਂ ਦਰਸਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਜੇਜੇ ਐਬਰਾਮਸ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਰ ਦੇ ਲੈਂਸ ਫਲੇਅਰ ਕਟਨ ਅਤੇ ਜੇਸਨ ਬੌਰਨ ਦੇ ਐਕਸ਼ਨ ਸਿਹਕ ਸੀਕਵੈਨਸ ਦੇ ਲਈ ਆਸਾਧਾਰਨ ਬਣਾ ਹੋਏ ਹਾਂ, ਪਰ ਬੋਗਦਾਨੋਵਿਚ ਨੂੰ ਕੋਈ ਸਮੱਸਿਆ ਨਹੀਂ ਹੈ ਤਾਂਜਾ ਜੇਸੀ ਦੇ ਰਸਤਿਆਂ ਨੂੰ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਖੁੱਲਦਾ ਛੱਡੇ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਰੂਥ ਅਤੇ ਸੋਨੀ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਬੈਡ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਨ। ਕੋਈ ਤੁਰੰਤ ਚੋਟ ਨਹੀਂ, ਕੋਈ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਹੀਂ, ਜੋ ਟਿਕਟਾਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਸਮਾਨਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਸਧਾਰਨ, ਬੋਰੀ ਜੀਵਨ ਹੈ ਜੋ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਉਸ ਨੂੰ ਠੀਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸਤੁਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਅਤੇ ਕਦੇ-ਕਦੇ, ਐਂਹੀ ਸਭ ਕੁਝ ਕਰਨਾ ਹੈ ਇੱਕ ਮਹਾਨ, ਅਰਥਪੂਰਕ ਫ਼ਿਲਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ।

ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਇਕੱਲਾਪਣ ਅਤੇ ਖਾਲੀ ਪਨ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕੁਝ ਵੀ ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਆਧੁਨਿਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਜੀਜੇ ਐਬ੍ਰਾਮਸ ਦੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਲੈਂਸ ਫਲੇਰ ਦੇ ਤੇਜ਼ ਕੱਟਾਂ ਅਤੇ ਜੇਸਨ ਬੌਰਨ ਦੇ ਕਾਰਵਾਈ ਦੇ ਵਰਕਰਾਂ ਲਈ ਆਦਤ ਗਏ ਹਾਂ, ਪਰ ਬੋਗਡਾਨੋਵ ਵਾਸਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਮੇਂ ਦਿੰਦਾ ਹੈ jab ਜੇਸੀ ਸੋਚ ਸਮੇਤ ਆਪਣੇ ਕੱਪੜੇ ਹਟਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜਾਂ ਰੂਥ ਅਤੇ ਸੋਨੀ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਬਿਸਤਰੇ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਕੋਈ ਤੇਜ਼ ਢੂਕਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕੋਈ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕੋਈ ਤੁਰੰਤ ਸੰਤੋਸ਼ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਟਿਕਟੌਕ ਯੁਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ। ਇਹ ਸਿਰਫ ਸਮਾਨ, ਨਰਮ ਜੀਵਨ ਹੈ ਜੋ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਹੈ, ਉਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਅਤੇ ਕਦਾਚਿਤ, ਇਸਦਾ ਕੋਈ ਵੀ ਬਦਲਾ ਹੋਣ ਲਈ ਵੱਡੀ, ਅਰਥ ਪੂਰਨ ਫਿਲਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਲੋੜੀਂਦਾ ਹੈ।