Crítica de Jim ao filme de 1971 "A Última Sessão de Cinema"

A primeira coisa que você notará no filme de classe de Peter Bogdanovich A Última Sessão de Cinema é que, embora seja um filme feito em 1971, Bogdanovich ainda escolheu filmar em preto e branco. 52 anos depois, essa escolha fez muito para manter a qualidade atemporal e onírica do filme. (Se você já viu a versão colorida de Casablanca , você saberá o que quero dizer.)

Também é uma escolha muito apropriada, porque embora o filme seja essencialmente um vislumbre regular e cotidiano da vida dos adolescentes da pequena cidade de Anarene, Texas, suas vidas são tão sombrias e sem esperança que poderia muito bem ser em tons de cinza em vez de coloridas.

As décadas de 1960 e 1970 foram períodos de grandes mudanças nos EUA, pois a grande esperança e os sonhos que resultaram do fim da Segunda Guerra Mundial e as novas tecnologias que melhoraram muito a vida de todos foram substituídos por protestos pelos direitos civis, contraculturas psicodélicas, fracassos repetidos nas guerras da Coreia e do Vietnã e a sensação de que a vida realmente não estava melhorando a cada ano. Embora tenhamos conseguido enviar Neil Armstrong para andar na lua, também passamos pela Crise dos Mísseis de Cuba, o assassinato de John F. Kennedy, o Watergate de Nixon e muitos outros eventos que repetidamente abalaram as fundações sobre as quais a superioridade americana foi construída.

Hollywood não foi exceção às mudanças na sociedade. A decisão de 1948, Estados Unidos x Paramount Pictures, encerrou a era em que as redes de cinemas também eram propriedade dos mesmos estúdios de cinema que faziam filmes para serem exibidos nesses cinemas, e o antigo sistema de estúdios estava em vias de extinção. A tecnologia continuou a melhorar, mas a percepção pública dos filmes havia mudado a ponto de as pessoas irem ao cinema cada vez menos, já que o público em geral não se importava muito com reprises de O som da música todo ano mais.

Era evidente que as velhas maneiras de fazer as coisas não estavam mais dando dinheiro, e Hollywood, mais do que muitas outras indústrias, era toda sobre dinheiro. Os estúdios começaram a correr riscos ao permitir que cineastas mais jovens e não tradicionais controlassem as rédeas, e assim começou a era de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg e George Lucas, entre muitos outros.

The Last Picture Show mostrou as lutas da vida real de como as coisas realmente eram. As pessoas em Anarene eram severamente limitadas no que podiam fazer na vida. O começo do filme rapidamente estabelece que as pessoas da cidade realmente não tinham mais nada para falar além de quão lamentável era o time de futebol americano da escola local. Quando Sam, o Leão, baniu os meninos de suas propriedades - o restaurante, o salão de bilhar e o teatro - ele essencialmente tirou tudo o que fazia suas vidas valerem a pena. Praticamente todo mundo sabe tudo sobre todos os outros, e os personagens repetidamente fazem algo, qualquer coisa para capturar a alegria passageira de ter algo novo acontecendo com eles, seja tentando entrar nas calças um do outro, escapando para a cidade grande para ter uma festa na piscina nu com um garoto rico, ou mesmo uma viagem de fim de semana improvisada para o México.

A solidão e o vazio da cidade são enfatizados nos longos momentos em que nada realmente acontece. Na era moderna, estamos acostumados com cortes rápidos de reflexo de lente do tipo JJ Abrams e sequências de ação de Jason Bourne, mas Bogdanovich não tem problema em deixar a câmera se prolongar enquanto Jacy lentamente tira suas roupas ou Ruth e Sonny lentamente vão para a cama. Não há solução rápida, nenhuma excitação, nenhuma gratificação instantânea, tudo prevalente na era do TikTok. É apenas uma vida normal e chata apresentada exatamente como realmente é.

E às vezes, isso é tudo o que é preciso para fazer um filme ótimo e significativo.