Recenzia lui Jim despre filmul din 1971 „The Last Picture Show”;

Primul lucru pe care îl veți observa despre filmul de clasă al lui Peter Bogdanovich Ultima emisiune de imagini este că, deși este un film făcut în 1971, Bogdanovich a ales totuși să filmeze filmul alb-negru. 52 de ani mai târziu, această alegere a făcut mult pentru a păstra calitatea atemporală, de vis, a filmului. (Dacă ați văzut vreodată versiunea colorată a Casablanca , vei ști ce vreau să spun.)

Este, de asemenea, o alegere foarte potrivită, deoarece, deși filmul este în esență o privire obișnuită, de zi cu zi, în viața adolescenților din orășelul Anarene, Texas, viața lor este atât de sumbră și fără speranță încât ar putea fi la fel de bine în tonuri de gri în loc de culoare.

Anii 1960 și 1970 au fost perioade de mari schimbări în SUA, deoarece marile speranțe și visele care au rezultat din sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și noile tehnologii care au îmbunătățit enorm viața tuturor au fost înlocuite cu proteste pentru drepturile civile, contraculturi psihedelice. , eșecuri repetate în războaiele din Coreea și Vietnam și sentimentul că viața cu adevărat nu se mai îmbunătățește în fiecare an. Deși am reușit să-l trimitem pe Neil Armstrong să meargă pe Lună, am trecut și prin criza rachetelor din Cuba, asasinarea lui John F. Kennedy, Watergate de la Nixon și multe alte evenimente care au zguduit în mod repetat bazele pe care s-a aflat superioritatea americană. construit.

Hollywood nu a făcut excepție de la schimbările din societate. Hotărârea Statelor Unite împotriva Paramount Pictures din 1948 a pus capăt erei în care lanțurile de teatre erau deținute și de studiourile de film care făceau filme pentru a fi prezentate în acele cinematografe, iar vechiul sistem de studio era pe cale de ieșire. Tehnologia a continuat să se îmbunătățească, dar percepția publicului asupra filmelor s-a schimbat până la punctul în care oamenii mergeau din ce în ce mai puțin la filme, deoarece publicului larg nu îi păsa cu adevărat de reluări de filme. Sunetul Muzicii mai in fiecare an.

Era evident că vechile moduri de a face lucrurile nu mai făceau bani, iar Hollywood-ul, mai mult decât multe alte industrii, era doar despre bani. Studiourile au început să-și asume riscuri, permițând regizorilor mai tineri, mai netradiționali, să controleze frâiele și, astfel, a început epoca lui Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg și George Lucas, printre mulți alții.

The Last Picture Show a arătat luptele din viața reală despre cum au fost lucrurile de fapt. Oamenii din Anarene erau foarte limitati în ceea ce puteau face în viață. Începutul filmului stabilește rapid că oamenii din oraș nu aveau nimic altceva de vorbit în afară de cât de jalnic era echipa locală de fotbal a liceului. Când Sam leul le-a interzis băieților din proprietățile sale - restaurantul, sala de biliard și teatrul -, în esență, el a luat tot ce le-a făcut viața să merite trăită. Aproape toată lumea știe totul despre toți ceilalți, iar personajele fac în mod repetat ceva, orice pentru a capta bucuria trecătoare de a li se întâmpla ceva nou, fie că încearcă să se bage unul în pantalonii celuilalt, să scape în oraș mare pentru a avea o petrecere goală la piscină cu un băiat bogat sau chiar o excursie de weekend în Mexic.

Singurătatea și goliciunea orașului sunt subliniate în momentele lungi în care nimic nu se întâmplă cu adevărat. În epoca modernă, ne-am obișnuit cu tăieturile rapide de tip JJ Abrams și cu secvențele de acțiune Jason Bourne, dar Bogdanovich nu are nicio problemă să lase camera să zăbovească, în timp ce Jacy își îndepărtează încet hainele sau Ruth și Sonny se lovesc încet de pat. Nu există o soluție rapidă, nici o emoție, nici o gratificare instantanee, toate predominante în era TikTok. Este doar o viață normală, plictisitoare, prezentată exact așa cum este în realitate.

Și uneori, asta este tot ce este nevoie pentru a face un film grozav și plin de sens.