Jimova recenzia filmu „The Last Picture Show“ z roku 1971;

Prvá vec, ktorú si všimnete na triednom filme Petra Bogdanoviča The Last Picture Show je, že hoci je to film vyrobený v roku 1971, Bogdanovich sa stále rozhodol natočiť film čiernobielo. O 52 rokov neskôr táto voľba urobila veľa pre zachovanie nadčasovej, snovej kvality filmu. (Ak ste niekedy videli farebnú verziu Casablanca , budete vedieť, čo tým myslím.)

Je to tiež veľmi vhodná voľba, pretože hoci je film v podstate pravidelným, každodenným pohľadom do života tínedžerov z malého mesta Anarene v Texase, ich životy sú také pochmúrne a beznádejné, že môže byť aj v odtieňoch sivej namiesto farby.

Šesťdesiate a sedemdesiate roky boli obdobiami veľkých zmien v USA, pretože veľké nádeje a sny, ktoré vyplynuli z konca druhej svetovej vojny a nové technológie, ktoré výrazne zlepšili životy každého, boli nahradené protestmi za občianske práva, psychedelickými kontrakultúrami. , opakované zlyhania v kórejských a vietnamských vojnách a pocit, že život sa už naozaj každým rokom nezlepšuje. Hoci sa nám podarilo poslať Neila Armstronga na prechádzku po Mesiaci, prešli sme aj kubánskou raketovou krízou, atentátom na Johna F. Kennedyho, Nixonovým Watergate a mnohými ďalšími udalosťami, ktoré opakovane otriasli základmi, na ktorých stála americká prevaha. postavený.

Hollywood nebol výnimkou zo zmien v spoločnosti. Rozsudok United States v. Paramount Pictures z roku 1948 ukončil éru, keď reťazce kín vlastnili aj samotné filmové štúdiá, ktoré natáčali filmy na premietanie v týchto kinách, a starý systém štúdií bol na ústupe. Technológia sa neustále zlepšovala, ale vnímanie filmov verejnosťou sa zmenilo do bodu, kedy ľudia chodili do kina čoraz menej, keďže všeobecné publikum sa v skutočnosti nezaujímalo o opakovanie filmov. Zvuk hudby už každý rok.

Bolo zrejmé, že staré spôsoby robenia vecí už nezarábali peniaze a Hollywood, viac ako mnohé iné odvetvia, bol len o peniazoch. Štúdiá začali riskovať a umožnili mladším, netradičnejším filmárom ovládať opraty, a tak začala éra Martina Scorseseho, Francisa Forda Coppolu, Stephena Spielberga a Georgea Lucasa medzi mnohými ďalšími.

The Last Picture Show ukázala skutočné životné boje o to, ako sa veci v skutočnosti mali. Ľudia v Anarene boli značne obmedzení v tom, čo mohli v živote robiť. Začiatok filmu rýchlo ukazuje, že obyvatelia mesta sa naozaj nemali o čom rozprávať, okrem toho, aký úbohý bol ich miestny stredoškolský futbalový tím. Keď Lev Sam zakázal chlapcom vstup do svojho majetku – do reštaurácie, bazénovej haly a divadla – v podstate im zobral všetko, čo stálo za to žiť ich život. Takmer každý vie všetko o každom inom a postavy opakovane robia niečo, čokoľvek, aby zachytili prchavú radosť z toho, že sa im stalo niečo nové, či už ide o snahu dostať sa jeden druhému do nohavíc, utiecť do vo veľkom meste, aby ste mali nahú párty pri bazéne s bohatým chlapcom alebo dokonca na víkendový výlet do Mexika.

Osamelosť a prázdnota mesta je zdôraznená v dlhých chvíľach, kde sa vlastne nič nedeje. V modernej dobe sme zvyknutí na rýchle strihy odleskov objektívu typu JJ Abrams a akčné sekvencie Jasona Bourna, ale Bogdanovich nemá problém nechať kameru len tak, kým si Jacy pomaly vyzlieka oblečenie, alebo Ruth a Sonny pomaly narážajú do posteľ. V ére TikTok neprevláda žiadne rýchle riešenie, žiadne vzrušenie, žiadne okamžité uspokojenie. Je to len normálny, nudný život prezentovaný presne taký, aký v skutočnosti je.

A niekedy to stačí na vytvorenie skvelého a zmysluplného filmu.