Jimova ocena filma "The Last Picture Show" iz leta 1971

Prva stvar, ki jo boste opazili pri razrednem filmu Petra Bogdanovicha Zadnja slikovna predstava je, da čeprav gre za film, posnet leta 1971, se je Bogdanovich vseeno odločil, da bo film posnel črno-belo. 52 let pozneje je ta izbira veliko pripomogla k ohranjanju brezčasne, sanjske kakovosti filma. (Če ste že kdaj videli obarvano različico Casablanca , boste vedeli, kaj mislim.)

To je tudi zelo primerna izbira, kajti čeprav je film v bistvu običajen, vsakodnevni vpogled v življenja najstnikov iz mesteca Anarene v Teksasu, so njihova življenja tako mračna in brezupna, da lahko tudi v sivinah namesto barv.

Šestdeseta in sedemdeseta leta prejšnjega stoletja so bila obdobja velikih sprememb v ZDA, saj so veliko upanje in sanje, ki so izhajali iz konca druge svetovne vojne, in nove tehnologije, ki so močno izboljšale življenja vseh, nadomestili protesti za državljanske pravice, psihedelične protikulture , ponavljajoči se neuspehi v korejski in vietnamski vojni ter občutek, da življenje res ni več vsako leto boljše. Čeprav nam je uspelo poslati Neila Armstronga na hojo po Luni, smo šli tudi skozi kubansko raketno krizo, atentat na Johna F. Kennedyja, Nixonov Watergate in številne druge dogodke, ki so vedno znova zamajali temelje, na katerih je stala ameriška premoč. zgrajena.

Hollywood ni bil nobena izjema glede sprememb v družbi. Sodba Združenih držav Amerike proti Paramount Pictures iz leta 1948 je končala obdobje, ko so bile verige gledališč prav tako v lasti filmskih studiev, ki so snemali filme za predvajanje v teh dvoranah, stari studijski sistem pa je bil na poti. Tehnologija se je še naprej izboljševala, vendar se je javno dojemanje filmov spremenilo do te mere, da so ljudje vedno manj hodili na filme, saj splošnemu občinstvu ni bilo mar za ponavljanje filmov. Zvok glasbe vsako leto več.

Očitno je bilo, da stari načini dela niso več služili denarja in da se je Hollywood bolj kot mnoge druge industrije osredotočal na denar. Studii so začeli tvegati in dovolili mlajšim, bolj netradicionalnim filmskim ustvarjalcem, da nadzorujejo vajeti, in tako se je med mnogimi drugimi začela doba Martina Scorseseja, Francisa Forda Coppole, Stephena Spielberga in Georgea Lucasa.

Zadnja slikovna oddaja je pokazala resnične življenjske težave in kako so stvari dejansko bile. Ljudje v Anarenu so bili močno omejeni glede tega, kar so lahko počeli v življenju. Začetek filma hitro ugotovi, da se prebivalci mesta res nimajo o čem drugem pogovarjati, razen o tem, kako usmiljena je bila njihova lokalna srednješolska nogometna ekipa. Ko je lev Sam fantom prepovedal dostop do svojih posesti – restavracije, biljarda in gledališča –, jim je v bistvu vzel vse, zaradi česar so njihova življenja vredna življenja. Skoraj vsi vedo vse o vseh drugih in liki vedno znova naredijo nekaj, karkoli, da ujamejo minljivo veselje, da se jim zgodi nekaj novega, pa naj si skušajo zlesti v hlače, pobegniti v velikem mestu, da bi imeli golo zabavo ob bazenu z bogatim fantom, ali celo na hitro potovanje v Mehiko.

Osamljenost in praznina mesta je poudarjena v dolgih trenutkih, kjer se pravzaprav nič ne zgodi. V moderni dobi smo vajeni hitrih rezov z bleščavimi v objektivu JJ Abramsa in akcijskih sekvenc Jasona Bourna, vendar Bogdanovich nima težav, da pusti kamero prižgano, medtem ko Jacy počasi slači oblačila ali pa se Ruth in Sonny počasi zaletita v postelja. V dobi TikTok ni hitre rešitve, ni vznemirjenja, ni takojšnjega zadovoljstva. To je običajno, dolgočasno življenje, predstavljeno natanko takšno, kot v resnici je.

In včasih je to vse, kar je potrebno za ustvarjanje odličnega, pomembnega filma.