Rishikimi i Jim's për filmin e vitit 1971 "Shfaqja e fundit e fotografive"

Gjëja e parë që do të vini re në filmin klasin e Peter Bogdanovich-it The Last Picture Show është se megjithëse është një film i bërë në vitin 1971, Bogdanovich zgjodhi të xhirojë filmin në bardh e zi. 52 vjet më vonë, kjo zgjedhje ka bërë shumë për të ruajtur cilësinë e përjetshme dhe ëndërruese të filmit. (Nëse keni parë versionin me ngjyra të Casablanca , do ta kuptoni çfarë kam parasysh.)

Është gjithashtu një zgjedhje shumë e përshtatshme, sepse megjithëse filmi është esencialisht një shikim i zakonshëm në jetët e adoleshentëve të qytetit të vogël Anarene, Texas, jetët e tyre janë kaq të zymta dhe pa shpresë saqë mund të ishin në shkallë gri në vend të ngjyrës.

Vitete '60 dhe '70 ishin periudha të mëdha ndryshimesh brenda SHBA-së, pasi shpresat dhe ëndrrat e mëdha që rezultuan nga fundi i Luftës së Dytë Botërore dhe teknologjitë e reja që përmirësuan ndjeshëm jetën e të gjithëve u zëvendësuan nga protestat për të drejtat civile, kulturat psychedelike, dështimet e përsëritura në Luftën Koreane dhe Vietnameze, dhe ndjenja se jeta vërtet nuk po bëhej më e mirë çdo vit. Megjithëse arritëm të dërgojmë Neil Armstrong-un për të ecur në hënë, kaluam gjithashtu përmes krizës së raketave kubane, assassinatit të John F. Kennedy, Watergate-it të Nixon-it dhe shumë ngjarjeve të tjera që përsëritësisht tronditën bazat mbi të cilat ishin ndërtuar superioriteti amerikan.

Hollywood-i nuk ishte përjashtim nga ndryshimet në shoqëri. Vendimi i vitit 1948 i Shteteve të Bashkuara v. Paramount Pictures përfundoi epokën kur zinxhirët kinematografikë ishin gjithashtu në pronësi të vetë studiot që bënin filma për t'i shfaqur ato në këto kinematë, dhe sistemi i vjetër i studios ishte në rrugën e daljes. Teknologjia vazhdoi të përmirësohet, por perceptimi publik i filmave kishte ndryshuar në një masë sa që njerëzit shkonin në kinema gjithnjë e më pak, pasi publiku i përgjithshëm nuk kishte kujdes për ripërsëritjet e The Sound of Music çdo vit më.

Ishte e dukshme se mënyrat e vjetra të të bërit gjërash nuk po bënin më para, dhe Hollywood-i, më shumë se shumë industri të tjera, ishte krejtësisht për paratë. Studiot filluan të merrnin rreziqe duke lejuar filmmakerët më të rinj dhe më jo-tradicionalë të kontrollonin timonin, dhe kështu filloi epoka e Martin Scorsese-it, Francis Ford Coppola-s, Stephen Spielberg-ut dhe George Lucas-it e shumë të tjerëve.

The Last Picture Show tregoi luftërat e vërteta të jetës se si ishin gjërat realisht. Njerëzit në Anarene ishin tejet të kufizuar në atë që mund të bënin në jetë. Fillimi i filmit e shpjegon shpejt se njerëzit e qytetit vërtet nuk kishin tjetër për të folur veçse për sa të mjerueshëm ishin ekipi lokal i futbollit të shkollës së mesme. Kur Sam Lioni ndaloi djemtë nga pronat e tij - diner, sallë biliardi dhe kinematë - ai esencialisht mori gjithçka që ia vlente jetës së tyre. Pothuajse të gjithë e dinë gjithçka për të gjithë të tjerët, dhe personazhet shpesh bëjnë diçka, ndonjë gjë për të kapur gëzimin e kalimtarisë së tërë diçkaje të re që ndodh, qoftë për të provuar të futen në pantallonat e njëri-tjetrit, ikur në qytetin e madh për të organizuar një festë me pool nudo me një djalë të pasur, apo edhe një udhëtim spontan për një fundjavë në Meksikë.

Vetmia dhe boshllëku i qytetit theksohen në momentet e gjata ku në të vërtetë nuk ndodh asgjë. Në epokën moderne, jemi të zakonshëm me shkëlqimet e lenteve të JJ Abrams-it dhe prerjet e shpejta, dhe sekuestrat e veprimit të Jason Bourne-it, por Bogdanovich s'ka asnjë problem t'i lejojë kamerat të qëndrojnë për të ndjekur ngadalë si Jacy heq ngadalë veshjet e saj ose Ruth dhe Sonny dështojnë ngadalë të kalojnë në shtrat. Nuk ka asnjë zgjidhje të shpejtë, asnjë emocion, asnjë kënaqësi instant që janë të pranishme në epokën e TikTok-ut. Ajo është thjesht një jetë normale dhe të mërzitshme e paraqitur ashtu siç është në të vërtetë.

Dhe ndonjëherë, kjo është gjithë ajo që duhet për të bërë një film të madh, domethënës.