Jims recension av filmen "The Last Picture Show" från 1971.

Det första du kommer att lägga märke till med Peter Bogdanovichs klassfilm Den sista bildvisningen är att även om det är en film gjord 1971, valde Bogdanovich fortfarande att spela in filmen i svartvitt. 52 år senare har detta val gjort mycket för att behålla filmens tidlösa, drömlika kvalitet. (Om du någonsin har sett den färgade versionen av Casablanca , du kommer att förstå vad jag menar.)

Det är också ett mycket lämpligt val, för även om filmen i grunden är en vanlig, daglig inblick i livet för tonåringar i den lilla staden Anarene, Texas, är deras liv så dystra och hopplösa att det kan lika gärna vara i gråskala istället för färg.

1960- och 1970-talen var perioder av stora förändringar inom USA, då det stora hopp och drömmar som resulterade från slutet av andra världskriget och den nya tekniken som avsevärt förbättrade allas liv ersattes med medborgarrättsprotester, psykedeliska motkulturer , upprepade misslyckanden i Korea- och Vietnamkrigen, och känslan av att livet verkligen inte blev bättre för varje år längre. Även om vi lyckades skicka Neil Armstrong att gå på månen, gick vi också igenom Kubakrisen, John F. Kennedy-mordet, Nixons Watergate och många andra händelser som upprepade gånger skakade grunden på vilken amerikansk överlägsenhet låg inbyggd.

Hollywood var inget undantag från förändringarna i samhället. Domen från 1948 i USA mot Paramount Pictures avslutade eran där teaterkedjorna också ägdes av själva filmstudiorna som gjorde filmer för att visa på dessa biografer, och det gamla studiosystemet var på väg ut. Tekniken fortsatte att förbättras, men allmänhetens uppfattning om filmer hade förändrats till en punkt där folk gick på film mindre och mindre, eftersom den allmänna publiken inte riktigt brydde sig om upprepningar av filmer. Sound of Music varje år längre.

Det var uppenbart att de gamla sätten att göra saker inte längre tjänade pengar, och Hollywood, mer än många andra industrier, handlade om pengar. Studiorna började ta risker genom att låta yngre, mer otraditionella filmskapare kontrollera tyglarna, och därmed började eran med Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg och George Lucas bland många andra.

The Last Picture Show visade det verkliga livets kamp för hur saker och ting faktiskt var. Människorna i Anarene var allvarligt begränsade i vad de kunde göra i livet. Början av filmen slår snabbt fast att folket i staden verkligen inte hade något annat att prata om än hur ynkligt deras lokala fotbollslag var. När Lejonet Sam förbjöd pojkarna från sina fastigheter - restaurangen, biljardhallen och teatern - tog han i princip bort allt som gjorde deras liv värt att leva. I stort sett alla vet allt om alla andra, och karaktärer gör upprepade gånger något, vad som helst för att fånga den flyktiga glädjen att få något nytt att hända dem, oavsett om det är att försöka ta sig in i varandras byxor, fly till storstad för att ha en naken poolparty med en rik pojke, eller till och med en snabb weekendresa till Mexiko.

Stadens ensamhet och tomhet framhävs i de långa stunder där ingenting egentligen händer. I den moderna eran är vi vana vid JJ Abrams-typ linsavbländning snabba skärningar och Jason Bourne actionsekvenser, men Bogdanovich har inga problem att bara låta kameran dröja kvar när Jacy sakta tar av sig sina kläder eller Ruth och Sonny sakta snubblar in i säng. Det finns ingen snabb lösning, ingen spänning, ingen omedelbar tillfredsställelse, allt förhärskande i TikTok-eran. Det är bara ett normalt, tråkigt liv presenterat precis som det verkligen är.

Och ibland är det allt som krävs för att göra en fantastisk, meningsfull film.