1971 திரைப்படத்தின் ஜிம்ஸின் விமர்சனம் "தி லாஸ்ட் பிக்சர் ஷோ"

பீட்டர் போட்ட்கனோவிச்சின் வகுப்பு திரைப்படமான The Last Picture Show என்றது 1971ல் உருவாக்கப்பட்ட திரைப்படம், ஆனால் போட்ட்கனோவிச்ச் சினிமாவை கருப்புத்திரையில் புகைப்படிக்க முடிவு செய்துள்ளார் என்பது உங்களால் உடனே கவனிக்கப்படும். 52 ஆண்டுகள் பிறகு, இப்படத்தின் உருவாக்கம் எனது கனவுகளுக்கு தக்க, காலாதிக்ரம் உணர்வுகளைத் தருகிறது. (நீங்கள் Casablanca என்ற திரைப்படத்தின் நிறமயமாக்கப்பட்ட பதிப்பை பார்த்திருப்பின், எனது கருத்தை புரிந்து கொள்வீர்கள்.) இது மிகவும் பொருத்தமானத் தேர்வாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இப்படம் அநரேன் நகரத்திலுள்ள இளந்தமிழர்களின் வாழ்வின் சிந்தனைக்கும், நாள்தோறும் ரூபமாகக் குற்றாலின என்று கூறுகிறது, அவர்கள் வாழ்வுகள் மிகவும் அலங்காரமாகவும், நம்பிக்கையற்றதாகவும் உள்ளன, இதனால் இது நிறமயமாக செய்யாதே எழுதக்கூடியதாக இருந்தாலும், கருப்புத் திரை கீழே இருக்கும். 1960 மற்றும் 1970கள் அமெரிக்காவில் பரந்த மாற்றங்களுக்கான காலமாக இருந்தது, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட நம்பிக்கையையும் கனவுகளைப் பார்த்து, புதிய தொழில்நுட்பங்கள் அனைவரின் வாழ்க்கையை பெரிதும் மேம்படுத்தக் காரணமாக இருந்தன, ஆனால் அது சன்மார்க்கப் போராட்டங்கள், உண்ணாவிரத மக்கள்தொகுப்பு, கொரியா மற்றும் வியட்நாம் போர்களில் உண்டான அசுதிகள் மற்றும் வாழ்க்கை மேலும் எப்போது சரியில்லாமல் இருந்தது என்ற உணர்விற்காகவே. நில் ஆம்ஸ்ட்ர Disabilityப் புகழ்பெற்றுகிறார், ஆனால் நாம் கியூபன் மிசைல் க்ரீசிஸ், ஜான் ஃகென்னிடுவின் தொடுக்குக்கூட்டம், நிக்சனின் வாட்டர்கேட் மற்றும் அமெரிக்க முழுவதும் அடிப்படைகளை மீண்டும் அசிரசித்த பலவேறு நிகழ்வுகளை அனுபவித்தோம். ஹாலிவுட் சமுதாய மாற்றங்களுக்கு முன்னிலை இல்லாதது. 1948 இல் அமெரிக்கா ஒன்றுவில் பாரமவுன்ட் பிக்சர்ஸின் நடைமுறை முடிவு, நாடக சங்கங்களைதான் அடிக்கடி மூடாமல் படங்களை காண்பித்த ஃபிலம் ஸ்டுடியோ சிறுபத்திரகறிகடன் முடிவுக்கு நின்றது, மற்றும் பழைய படக் கட்டமைப்பு வழியை வெளியே அனுப்பும் வெளிப்புறமா வடிவம் நிலையில இருந்தது. தொழில்நுட்பத்தைத் திட்டு இருந்தது, ஆனால் திரைப்படங்களில் மக்களின் பார்வை மாறுபட்டுள்ளது, மக்கள் திரையரங்குக்கு செல்ல செய்கிறார்கள் குறைவாகவே, பொதுத்தொகையினருக்கு The Sound of Music மீண்டும் மீண்டும் பார்க்க வேண்டாம். பழைய வழிகளைப் புறந்தள்ளும் பொருட்டு எப்போது மாநிலங்களிலேபட்டன் இனிதானவையாகும் என்பதே உருவாக்கமெல்லாம் செய்தது, ஹொல்லிவுட், மற்ற பல தொகுப்புகளை விட, பணம் பற்றியகூறுகளுக்கு மையமாகக் கொண்டிருக்கின்றது. படக்குழுக்கள், இளம், புது வகையிலான திரைப்பட இயக்குநர்கள் மூலமாக நிறைந்ததுடன் மிகவும் இளந்து திட்டат்களுட கணிசமா இமேழம் விட்டுச்சேவன்வித்தது. The Last Picture Show இருப்பதை விட்டுவிட்டன என்பது யதையாவும் கண்டுவிடுகிறது. அநரேனில் உள்ள மக்கள் வாழ்க்கையிலுள்ள அந்த அறிக்கையிலேயேர்ந்தனர். திரைப்படத்தின் ஆரம்பத்தில், நகரத்தினருக்கு ஒரே முக்கியமான விசயம் அவர்களது உள்ளூர் உயர்நிலை பள்ளியின் கால்பந்து அணிகள் பற்றி தான் வாங்குகின்றனர் என்று ஆற்றும். சாம் த லயன் அந்த ஆண்களை வெளியேற்றும்போது, அவரது சொத்திகளில் - இரவு உணவகம், பூல் ஆராய்வு மற்றும் திரைப்படம் - அவர் அவர்களுக்கு வாழ்க்கையில் எந்தவொரு பொருளையும் கண்டு கொள்ளாமல் குறைத்துவிட்டார். அனைவரும் ஒன்றுக்கு எல்லாரின் எல்லாவற்றிற்கும் தெரியும், பாத்திரங்கள் இடையிலான சில நேரங்களில் ஒரு புதிய சந்திப்பரைப் பெறுவதற்காக எந்தவொரு உருப்படியைச் செய்ய எங்கும் அதியல் வேண்டும், எது விசயத்தைச் செய்தாலும், ஒருவரின் வாழ்க்கையின் சந்தோஷத்திற்காக, பெற்றோரை முதல் சற்றும் மிக்க அடிப்படைச் சந்தா கிளம்பினால், அல்லது கூட ஒரு தடுமாறி வார இறுதியில் மெக்சிகோவுக்கு செல்லும் காரியம். நகரத்தின் தனிமையும் வெறுமையும் நீண்டநேரக்காலங்களில் எந்த சம்பவம் முடியாததும் ஆதாரமாக உள்ளது. காலகட்டத்தில், நாம் JJ ஆப்ரம்ஸ்களின் தொடுப்புகள், கேட்கப்பதும் ஜேசன் போர்ன் நடவடிக்கைகள் தெளிவான இடம் உள்ளது. ஆனால், போட்ட்கனோவிச்சின் பால் கோட்டுப் பின்வரும் வெளியில் ஒரு சர்வசேவையை நிறைய செலுத்தும் போது, ஜேசில் மெதுவாக ஆடைகளை அகற்றுவது அல்லது ரூத் மற்றும் ஸொனியின் சந்திர வேலைக்கு வெளியே வாங்குபவரை இடமாக்க, அவேளைக்கு மாத்திரம் எல்லாம் என்பதை அம்பலமாகக் காணலாம். இது வேகமான தீர்வு அல்ல, ஏதாவதொரு தீந்தான தொழில்நுட்பம் இல்லை, இதயம் விளைவது இல்லை, டிக்தொக் காலத்திலும் பரபரப்பும் அல்ல. இது இப்படைக்கான புணர்ச்சி பொறு நிதியினை ஏற்படுத்துகிறது. அப்படி தான், ஒரு பெரிய, முக்கியமான திரைப்படமேட்டுக் கொண்டது. தி லாஸ் பிக்சர் ஷோ 1971-ல் உருவான ஒரு திரைப்படமாக இருந்தாலும், ஃபிரான்சிஸ் போரிக்டோவிச்சின் முடிவில் திரைப்படத்தை கருப்பில் எடுக்க ஆண்மீல் செய்வதில் காரணமாகும். 52 ஆண்டுகளுக்குப் பின்னர், இந்தத் தேர்வு திரைப்படத்தின் காலம் இல்லாத, கனவுக்கான தன்மையை மேலே வைத்திருக்க மிகவும் உதவியுள்ளது. (நீங்கள் காஸா்பிளாங்கா இன் நிறமாக்கப்பட்ட பதிப்பைப் பார்க்கினால், நீங்கள் என்னவென்று அறிந்திருப்பீர்கள்.)

அது மிகவும் பொருத்தமான தேர்வாகும், ஏனெனில் திரைப்படம் அடிப்படையாக அநாரேனில் உள்ள இளம் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு ஒரு விழுமியமான கண்ணோட்டமாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் அவருடைய வாழ்க்கைகள் மிகவும் இருப்பற்ற மற்றும் நாசமாக இருப்பதால், நிறம் பதிக்கவேண்டியது இல்லை.

1960 மற்றும் 1970 ஆண்டுகள் அமெரிக்காவில் பல மாற்றங்கள் ஏற்பட்ட காலமாக இருந்தன; இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவுக்கு பின்னர் ஏற்பட்ட பெரிய நம்பிக்கைகள் மற்றும் கனவுகளை நகர்த்தும் புதிய தொழில்நுட்பங்கள் அனைவருடைய வாழ்க்கையை மிகுந்த முறையில் மேம்படுத்தியது, ஆனால் மலிவான உரிமைகள், மனக்குழப்பங்களின் எதிர்ப்பு, கொரிய மற்றும் விட்ட்நாம் போர்களில் மீண்டும் மீண்டும் நடந்த தோல்விகள், மற்றும் வாழ்க்கை ஆண்டுக்கு ஆண்டுக்கு மேல் செல்லவில்லை என்பதற்கான உணர்வுகள் மாற்றப்பட்டது. நெய் ஆம்ஸ்டிராங்கை சந்திரனை பாய்ந்து செல்ல அனுப்புவதில் நாம் வெற்றி கண்டோம், ஆனால் கியூபன் மிஸைல் நெறிமுறைகள், ஜான் பி. கென்னடி சிதைவுகள், நிக்சனின் வாட்டர்கேட் போன்றவற்றைப் ப் ப்போுத்தோம்.

ஹாலிவுட் சமூகத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுக்கு விதி எடுத்துள்ளது. 1948 இல் அமெரிக்காவின் பரமவுட் பிக்சர் முத்திரைகள் மூலம் தியேட்டர் சங்கங்கள் தயாராக உள்ள படங்களை காட்டும் பட நிறுவனங்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுவது நிறுத்தப்பட்டது, மற்றும் பழைய பட ஒருங்கிணைப்பின் காலம் முடிவுக்கு வந்தது. தொழில்நுட்பங்கள் மேம்படும் கண்டிப்பாக இருந்தாலும், மக்களின் கருத்துத் திட்டம் இந்தப் படங்களை மறுசீரமைப்புகளைப் பார்க்க விரும்பாமல் மாறியது. பழைய முறைகள் பணத்தை உருவாக்குவதற்கான வழியில்லை, மற்றும் ஹாலிவுட் மற்ற பல துறைகளே வேறு மாதிரி, பணம் பற்றியதில்லை. பட studios சார்ந்துள்ள என்ற முற்போக்கு இயக்குனர்கள் கொண்ட கட்டுப்பாடுகளை அடையக்கூடியதாக உருவை ஏற்படுத்தியது, மற்றும் மார்டின் ஸ்கோர்சேஸே, பிரான்சிஸ் ஃபோர்ட் காப்போலா, ஸ்டீபன் ஸ்பீல்பெர்க் மற்றும் ஜோர்ஜ் லூக்காஸ் போன்றோரின் இளைஞர்களுக்கு புதிய வாய்ப்புகள் வழங்க ஆரம்பிக்கப்பட்டது. தி லாஸ் பிக்சர் ஷோ, வாழ்க்கையில் உண்மையான சவால்களை வெளிப்படுத்தியது. அநாரேனில் உள்ள மக்களுக்கு வாழ்க்கையில் என்ன செய்ய முடியுமெனக் குறிப்பிட்டுள்ளது. திரைப்படத்தின் ஆரம்பம் நகரில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கைப் புனிதம் சொல்லப்படுவது நிறுத்தப்பட்டு, கேள்விக்குறிப்பு நகருக்கு அடையாளம் பதிவு செய்கிறது; ஆனால் Sam the Lion தனது சொத்துகளைப் புறக்கணித்துவிட்டதால், பேராளர்கள் இங்கேயே புழங்குவர். இவர்கள் ஒருவர் மற்றவரைப் பற்றி அறிந்து கொள் ய வாய்ப்பு கிடையாது; அவர்கள் அனைவரும் சாதாரணமாக புதியதால் தங்கள் வாழ்க்கையை மகிழ்ச்சியாக வாழ்ந்தீர்கள்.

டையலகம் மற்றும் கலக்கமான காட்சிகளுக்கு நோக்கம் ஓர் பெரிய பக்கம்; இதற்கான நிகழ்வுகள் மீண்டும் மீண்டும் ஈர்க்கும் போன்றவை இல்லை. புதுவிதமான தரவுகளைப் பெற வேண்டும் என்பதில் இல்லாமல், பொதுவான வாழ்க்கை பிரதிபலிக்கிறது.

என்பதைக் கிட்டத்தட்ட ஒரு அற்புதமாக்குவதற்கு மிகுதி சிக்க வேண்டுமெனில், இதயத்தில் அல்ல என்பது உறுதி.என்பது மட்டுமே முக்கியமாக அமைகிறது, அது உங்கள் கவிதைகளை பற்றி அம்புகோலி தருமாறு கண்ணோட்டம் அளிக்கும்.

மட்டும் எதுவும் நடக்காத நீண்ட தருணங்களில் நகரத்தின் தனிமை மற்றும் வெறிப்பும் வலுக்குறிப்பாகக் கூறப்படுகிறது. நமது காலத்தில், JJ எப்ரம்ஸ் மாதிரியான தரை ஆளுகை, விரைவான வெட்டுகள் மற்றும் ஜேசன் போர்ன் நடவடிக்கை வரிசைகளுக்கு நாங்கள் பழக்கமானவர்கள், ஆனால் போர்க்டனோவிசுக்கு ஜேசியின் தனியாகப் பூணகைகளை நீக்குவதற்காக அல்லது ரூத் மற்றும் சோனியின் மெதுவாக படுக்கைக்கு செல்வதற்காக காட்சியில் இருக்கச்சிறந்த கவனத்தை வழங்குவதில் ஏதுவாக இல்லை. இது ஒரு சீக்கிரமான தீர்வு இல்லை, உற்சாகம் இல்லை, டிக் டாக் யுகத்தில் பரங்கங்கிடும் உடனடி பூரிப்பு இல்லை. இது யதார்த்தமாகக் குற்றம் பேசும் обычная, சியலான வாழ்க்கையே.

மற்றும்கொஞ்ச சொல்வதற்கு, அதுவே ஒரு சிறந்த, அர்த்தமான திரைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கு தேவையாக இருக்கும்னு.