บทวิจารณ์ของจิมเกี่ยวกับภาพยนตร์ "The Last Picture Show" ปี 1971

สิ่งแรกที่คุณจะสังเกตเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์คลาสสิกของปีเตอร์ บ็อกดาโนวิช The Last Picture Show คือแม้ว่ามันจะเป็นภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในปี 1971 แต่บ็อกดาโนวิชยังคงเลือกที่จะถ่ายทำภาพยนตร์ในแบบขาวดำ ตลอด 52 ปีที่ผ่านมา การเลือกนี้ได้ช่วยรักษาคุณภาพที่เหนือกาลเวลาและคล้ายฝันของภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ (หากคุณเคยเห็นเวอร์ชันสีของ Casablanca คุณจะเข้าใจสิ่งที่หมายถึง)

มันยังเป็นทางเลือกที่เหมาะสมอย่างยิ่ง เพราะแม้ว่าภาพยนตร์จะเป็นภาพสะท้อนชีวิตประจำวันของวัยรุ่นในเมืองเล็กๆ อย่างอะนารีน รัฐเท็กซัส แต่ชีวิตของพวกเขาก็หมดหวังและน่าสังเวชจนดูเหมือนจะควรเป็นแบบเฉดสีเทาแทนที่จะเป็นสีสัน

ทศวรรษ 1960 และ 1970 เป็นช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ความหวังและความฝันอันยิ่งใหญ่ที่เกิดจากการสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 และเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่ปรับปรุงชีวิตของผู้คนอย่างมาก ได้ถูกแทนที่ด้วยการประท้วงเพื่อสิทธิพลเมือง วัฒนธรรมต่อต้านที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การล้มเหลวซ้ำแล้วซ้ำเล่าในสงครามเกาหลีและเวียดนาม และความรู้สึกว่าชีวิตไม่ได้ดีขึ้นในทุกๆ ปีอีกต่อไป แม้ว่าเราจะประสบความสำเร็จในการส่งนีล อาร์มสตรองไปเดินบนดวงจันทร์ แต่เราก็ยังเผชิญกับวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา การลอบสังหารจอห์น เอฟ. เคนเนดี้ วอเตอร์เกตของนิคสัน และเหตุการณ์อื่นๆ มากมายที่สั่นคลอนรากฐานที่มั่นคงซึ่งเคยสร้างความเหนือกว่าของอเมริกัน

ฮอลลีวูดก็ไม่ใช่ข้อยกเว้นต่อการเปลี่ยนแปลงในสังคม รัฐบาลสหรัฐฯ vs. พาราเมาท์พิคเจอร์สในปี 1948 ทำให้สิ้นสุดยุคที่เครือข่ายโรงภาพยนตร์เป็นเจ้าของโดยสตูดิโอภาพยนตร์ซึ่งทำภาพยนตร์เพื่อฉายในโรงภาพยนตร์เหล่านั้น และระบบสตูดิโอเก่าได้เริ่มหายไป เทคโนโลยียังคงพัฒนา แต่การรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับภาพยนตร์ได้เปลี่ยนไปในระดับที่ผู้คนเข้าไปดูภาพยนตร์น้อยลง และผู้ชมทั่วไปก็ไม่ค่อยสนใจการนำเสนอภาพยนตร์ที่เหมือนกันทุกปีอีกต่อไปเช่น The Sound of Music เป็นที่ชัดเจนว่าวิธีการเก่าๆ ในการทำงานไม่มีประสิทธิภาพในการทำเงินอีกต่อไป และฮอลลีวูดนั้น มากกว่าหมายเลขธุรกิจอื่นๆ มีความเกี่ยวเนื่องกับเงินเป็นอย่างมาก สตูดิโอเริ่มยอมให้ผู้สร้างภาพยนตร์ที่อายุน้อยและไม่เป็นไปตามธรรมเนียมได้ควบคุมพวงมาลัย และแน่นอนว่านี่คือการเริ่มต้นของยุคของมาร์ติน สกอร์เซซี่ ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา สตีเว่น สปีลเบิร์ก และจอร์จ ลูคัส รวมถึงอีกมากมาย

The Last Picture Show แสดงให้เห็นถึงความยากลำบากในชีวิตจริงของสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ผู้คนในอะนารีนมีขีดจำกัดอย่างมากในสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ในชีวิต ช่วงต้นของภาพยนตร์จะมีการสร้างความเข้าใจว่าคนในเมืองนั้นมีเรื่องที่จะพูดคุยกันนอกจากการแข่งขันที่น่าสังเวชของทีมฟุตบอลของโรงเรียนมัธยมท้องถิ่นเป็นอย่างไร เมื่อแซม เดอะไลออนห้ามเด็กผู้ชายจากทรัพย์สินของเขา - ร้านอาหาร, ห้องสนุกเกอร์ และโรงภาพยนตร์ - เขาได้พรากทุกสิ่งที่ทำให้ชีวิตของพวกเขามีค่าไป ผู้คนเกือบจะรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับกันและกัน และตัวละครพยายามทำอะไรซักอย่างเพียงเพื่อบันทึกความสุขชั่วคราวของการมีสิ่งใหม่เกิดขึ้นกับพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นการพยายามเข้าไปหากันหรือการหลบหนีไปยังเมืองใหญ่เพื่อจัดงานปาร์ตี้โป๊กับเด็กมั่งคั่ง หรือแม้แต่การเดินทางไปเม็กซิโกในช่วงสุดสัปดาห์

ความเหงาและความว่างเปล่าของเมืองถูกเน้นย้ำด้วยช่วงเวลาที่ยาวนานซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริง ในยุคปัจจุบัน เราคุ้นเคยกับการตัดฉากอย่างรวดเร็วแบบ JJ อับรามส์และฉากบู๊ของเจสัน บอร์น แต่บ็อกดาโนวิชไม่มีปัญหาในการปล่อยให้กล้องหยุดอยู่ที่ฉากที่แจซี่ค่อยๆ ถอดเสื้อผ้า หรือรูธและซันนี่ค่อยๆ นัดกันไปนอนบนเตียง ไม่มีการแก้ไขอย่างรวดเร็ว ไม่มีความตื่นเต้น ไม่มีความพึงพอใจทันทีที่แพร่หลายในยุค TikTok นี่คือชีวิตปกติที่น่าเบื่อที่นำเสนอในรูปแบบที่แท้จริง

และบางครั้ง นั่นคือทั้งหมดที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและมีความหมาย

และบางครั้ง นั่นคือทั้งหมดที่ต้องใช้เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมและมีความหมาย