Peter Bogdanovich'in sınıf filmi hakkında fark edeceğiniz ilk şey Son Film Gösterisi 1971'de yapılmış bir film olmasına rağmen Bogdanovich'in filmi siyah beyaz çekmeyi tercih etmiş olmasıdır. 52 yıl sonra, bu seçim filmin zamansız, rüya gibi kalitesini korumak için çok şey yaptı. (Eğer filmin renklendirilmiş versiyonunu izlediyseniz Kazablanka ne demek istediğimi anlayacaksınız).
Bu aynı zamanda çok yerinde bir seçim, çünkü film aslında küçük bir kasaba olan Anarene, Texas'taki gençlerin hayatlarına sıradan, günlük bir bakış olsa da, hayatları o kadar kasvetli ve umutsuz ki, renkli yerine gri tonlamalı da olabilir.
Dünya Savaşı'nın sona ermesi ve herkesin hayatını büyük ölçüde iyileştiren yeni teknolojilerin yarattığı büyük umut ve hayallerin yerini sivil haklar protestoları, psychedelic karşı kültürler, Kore ve Vietnam savaşlarında tekrarlanan başarısızlıklar ve hayatın artık her yıl daha iyiye gitmediği hissinin alması nedeniyle 1960'lar ve 1970'ler ABD'de büyük değişim dönemleriydi. Neil Armstrong'u ayda yürümeye göndermeyi başarmış olsak da, Küba Füze Krizi, John F. Kennedy suikastı, Nixon'ın Watergate'i ve Amerikan üstünlüğünün üzerine inşa edildiği temelleri tekrar tekrar sarsan daha birçok olay yaşadık.
Hollywood da toplumdaki değişimlere bir istisna teşkil etmiyordu. 1948 tarihli United States v. Paramount Pictures kararı, sinema zincirlerinin aynı zamanda bu sinemalarda gösterilmek üzere film yapan film stüdyolarına ait olduğu dönemi sona erdirdi ve eski stüdyo sistemi tarihe karıştı. Teknoloji gelişmeye devam etti, ancak halkın film algısı, insanların sinemaya gittikçe daha az gittiği noktaya kadar değişti, çünkü genel izleyici, filmlerin tekrarlarını gerçekten umursamıyordu. Müziğin Sesi artık her yıl.
Eski yöntemlerin artık para kazandırmadığı ortadaydı ve Hollywood, diğer pek çok sektörden daha fazla paraya önem veriyordu. Stüdyolar daha genç, daha geleneksel olmayan film yapımcılarının dizginleri kontrol etmesine izin vererek risk almaya başladı ve böylece Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Stephen Spielberg ve George Lucas'ın ve diğerlerinin dönemi başladı.
The Last Picture Show, gerçek hayatta işlerin nasıl yürüdüğünü gösteriyordu. Anarene'deki insanlar hayatta yapabilecekleri şeyler konusunda ciddi şekilde sınırlıydı. Filmin başlangıcı, kasaba halkının yerel lise futbol takımının ne kadar acınası olduğu dışında konuşacak başka bir şeyleri olmadığını çabucak ortaya koyuyor. Aslan Sam çocukları mülklerinden - lokanta, bilardo salonu ve tiyatro - men ettiğinde, aslında hayatlarını yaşamaya değer kılan her şeyi ellerinden almıştır. Neredeyse herkes herkes hakkında her şeyi biliyor ve karakterler, birbirlerinin pantolonlarına girmeye çalışmak, zengin bir çocukla çıplak bir havuz partisi yapmak için büyük şehre kaçmak veya hatta Meksika'ya anlık bir hafta sonu gezisi yapmak olsun, başlarına yeni bir şey gelmesinin geçici sevincini yakalamak için sürekli bir şeyler, her şeyi yapıyorlar.
Kasabanın yalnızlığı ve boşluğu, gerçekte hiçbir şeyin olmadığı uzun anlarda vurgulanıyor. Modern çağda, JJ Abrams tipi mercek parlaması hızlı kesmelere ve Jason Bourne aksiyon sekanslarına alışkınız ama Bogdanovich, Jacy yavaşça kıyafetlerini çıkarırken ya da Ruth ve Sonny yavaşça yatağa girerken kameranın oyalanmasına izin vermekte bir sorun görmüyor. TikTok çağında yaygın olan hızlı çözüm, heyecan ya da anlık tatmin yok. Sadece normal, sıkıcı hayat gerçekte olduğu gibi sunuluyor.
Ve bazen, harika ve anlamlı bir film yapmak için gereken tek şey budur.
Yazar Hakkında |
|
![]() |
Jim, 90'larda bir IBM PS/2 aldığından beri programlama yapıyor. Bugüne kadar, hala HTML ve SQL'i elle yazmayı tercih ediyor ve işinde verimliliğe ve doğruluğa odaklanıyor. |