Рецензія Джима на фільм 1971 року «Останній кіношоу»

Перше, що ви помітите у класному фільмі Петра Богдановича Останній показ фотографій У цьому фільмі, знятому в 1971 році, Богданович вирішив зняти його в чорно-білому кольорі. 52 роки по тому цей вибір зробив багато для того, щоб зберегти позачасову, схожу на мрію якість фільму. (Якщо ви коли-небудь бачили кольорову версію Касабланка ви зрозумієте, що я маю на увазі).

Це також дуже вдалий вибір, адже хоча фільм, по суті, є звичайним, повсякденним поглядом на життя підлітків маленького містечка Анарен, штат Техас, їхнє життя настільки безрадісне і безнадійне, що його можна було б назвати не кольоровим, а сірим.

1960-ті та 1970-ті роки були періодом великих змін у США, коли на зміну великим надіям та мріям, пов'язаним із закінченням Другої світової війни та новими технологіями, які значно покращили життя кожного, прийшли протести за громадянські права, психоделічні контркультури, постійні поразки у війнах у Кореї та В'єтнамі, а також відчуття, що життя насправді не стає кращим з кожним роком. Хоча нам вдалося відправити Ніла Армстронга на Місяць, ми також пережили Карибську кризу, вбивство Джона Кеннеді, Вотергейт Ніксона та багато інших подій, які неодноразово розхитували підвалини, на яких була побудована американська перевага.

Голлівуд не став винятком у змінах, що відбувалися в суспільстві. Рішення 1948 року у справі "Сполучені Штати проти Paramount Pictures" завершило епоху, коли мережа кінотеатрів належала тим самим кіностудіям, які знімали фільми для показу в цих кінотеатрах, і стара студійна система відходила в минуле. Технології продовжували вдосконалюватися, але суспільне сприйняття фільмів змінилося до такої міри, що люди стали ходити в кіно все менше і менше, оскільки широку аудиторію не дуже цікавили повтори одних і тих самих сюжетів. Звуки музики щороку.

Було очевидно, що старі способи ведення справ більше не приносять прибутку, а Голлівуд більше, ніж багато інших індустрій, був зациклений на грошах. Студії почали ризикувати, дозволяючи молодим, нетрадиційним режисерам контролювати кермо влади, і так почалася ера Мартіна Скорсезе, Френсіса Форда Копполи, Стівена Спілберга та Джорджа Лукаса, серед багатьох інших.

"Останній показ" показав реальні життєві труднощі, як все було насправді. Люди в Анарені були сильно обмежені в тому, що вони могли робити в житті. На початку фільму швидко з'ясовується, що мешканцям містечка не було про що говорити, окрім того, як жалюгідно грала місцева шкільна футбольна команда. Коли Сем Лев заборонив хлопцям відвідувати свою власність - закусочну, більярдну і театр - він по суті відібрав у них все, що робило їхнє життя вартим того, щоб жити. Майже всі знають все про всіх, і герої постійно роблять щось, будь-що, аби вловити швидкоплинну радість від того, що з ними відбувається щось нове, чи то спроба залізти один одному в штани, чи втеча до великого міста, щоб влаштувати вечірку біля басейну голяка з багатієм, чи навіть спонтанна поїздка на вихідні до Мексики.

Самотність і порожнеча міста підкреслюється довгими моментами, коли нічого не відбувається. У сучасну епоху ми звикли до швидких кадрів з відблисками об'єктива Джей-Джея Абрамса та екшенів у стилі Джейсона Борна, але Богданович без проблем дозволяє камері затриматись на тому, як Джейсі повільно знімає одяг, або як Рут і Сонні повільно лягають у ліжко. Тут немає швидкого рішення, немає хвилювання, немає миттєвого задоволення, які переважають в епоху TikTok. Це просто звичайне, нудне життя, показане саме таким, яким воно є насправді.

І іноді це все, що потрібно для того, щоб зняти чудовий, змістовний фільм.