1971 کی فلم "دی لاسٹ پکچر شو" کا جم کا جائزہ

پیٹر باگڈانوچ کی کلاسک فلم دی لاس پکچر شو کا پہلا خاصہ یہ ہے کہ اگرچہ یہ فلم 1971 میں بنائی گئی، باگڈانوچ نے اسے سیاہ اور سفید میں فلمایا۔ 52 سال بعد بھی، اس انتخاب نے اس فلم کی خواب جیسی، لازوال خصوصیت کو برقرار رکھنے میں بہت مدد کی ہے۔ (اگر آپ نے کبھی کاسابلانکا کا رنگین ورژن دیکھا ہے، تو آپ جانتے ہیں کہ میرا کیا مطلب ہے۔) یہ ایک بہت ہی مناسب انتخاب ہے، کیونکہ اگرچہ یہ فلم بنیادی طور پر انارین، ٹیکساس کے چھوٹے شہر کے نوجوانوں کی روز مرہ کی زندگی کی جھلک ہے، ان کی زندگیاں اتنی بے رنگ اور مایوس کن ہیں کہ یہ رنگین ہونے کے بجائے گرے اسکیل میں ہونا چاہیے۔ 1960 اور 1970 کی دہائی امریکہ میں بڑے تبدیلی کے ادوار تھے، کیونکہ دوسری جنگ عظیم کے خاتمے کے بعد جو بڑے امیدیں اور خواب پیدا ہوئے تھے، وہ شہری حقوق کے مظاہروں، تجریدی ثقافتوں، کرہ جنوبی اور ویتنام جنگوں میں بار بار ناکامیوں، اور اس احساس کے ساتھ بدل گئے کہ زندگی ہر سال بہتر نہیں ہو رہی تھی۔ اگرچہ ہم نیل آرم اسٹرانگ کو چاند پر بھیجنے میں کامیاب ہوئے، لیکن ہم کیوبا کے میزائل بحران، جان ایف کینیڈی کے قتل، نکسن کے واٹرگیٹ، اور بہت سے دوسرے واقعات سے گزرے جو بار بار امریکی برتری کی بنیادوں کو ہلا دیتے تھے۔ ہالی ووڈ بھی معاشرے میں آنے والی تبدیلیوں کا استثنا نہیں تھا۔ 1948 میں ریاستہائے متحدہ بمقابلہ پارماؤنٹ پکچر کے فیصلے نے اس دور کا اختتام کیا جہاں تھیٹر کی زنجیریں دراصل وہی فلم اسٹوڈیوز تھی جنہوں نے ان تھیٹروں میں دکھانے کے لیے فلمیں بنائی تھیں، اور پرانے اسٹوڈیو نظام کا خاتمہ قریب تھا۔ ٹیکنالوجی بہتر ہوتی رہی، لیکن فلموں کا عوامی نظریہ اس قدر بدل چکا تھا کہ لوگ کم کم فلمیں دیکھنے جانے لگے، کیونکہ عام ناظرین ہر سال دی ساؤنڈ آف میوزک کا دوبارہ بنا ہوا دیکھنے میں دلچسپی نہیں رکھتے تھے۔ یہ واضح تھا کہ پہلے کے طریقے اب پیسہ نہیں کما رہے تھے، اور ہالی ووڈ، بہت سے دوسرے صنعتوں کی طرح، پیسوں کے بارے میں تھا۔ اسٹوڈیوز نے نوجوان، غیر روایتی فلم سازوں کو اختیارات دینے میں خطرہ اٹھانا شروع کیا، اور اسی طرح مارٹن اسکورسیزی، فرانسس فورڈ کوپولا، اسٹیون سپیلبرگ، اور جارج لوکاس جیسے بہت سے لوگوں کے دور کا آغاز ہوا۔ دی لاس پکچر شو نے حقیقت کی جدوجہد کو دکھایا کہ چیزیں کیسی تھیں۔ انارین کے لوگوں کے پاس اپنی زندگی میں کرنے کے لیے بہت کم چیزیں تھیں۔ فلم کے آغاز میں یہ واضح ہوتا ہے کہ شہر کے لوگ صرف اس بارے میں بات کر رہے تھے کہ ان کی مقامی ہائی اسکورٹ کی فٹ بال ٹیم کتنی ابتر ہے۔ جب سیم دیاں نے لڑکوں کو اپنی جائیدادوں - دکان، پول ہال، اور تھیٹر - سے منع کر دیا، تو اس نے دراصل ان کی زندگیوں سے سب کچھ چھین لیا جو ان کے لیے قابل قدر تھا۔ تقریباً سب ایک دوسرے کے بارے میں ہر چیز جانتے ہیں، اور کردار بار بار کچھ بھی کرنے کی کوشش کرتے ہیں تاکہ ان کی زندگی میں کوئی نئی خوشی کا لمحہ آئے، چاہے وہ ایک دوسرے کے ساتھ بستر میں جانا ہو، بڑے شہر میں ایک امیر لڑکے کے ساتھ بے پردہ پول پارٹی کرنے کے لیے فرار ہونا ہو، یا یہاں تک کہ میکسیکو کے لیے ایک حوصلہ افزائی کے ساتھ ہفتہ وار ٹرپ کرنا ہو۔ شہر کی تنہائی اور خالی پن کو ان لمبی لمحات میں اجاگر کیا گیا ہے جہاں حقیقت میں کچھ نہیں ہوتا۔ جدید دور میں، ہم جے جے ایبرمز کی طرح لینز فلیر کی تیز کٹنگ اور جیسن بورن کی کارروائی کی سلسلوں کے عادی ہیں، لیکن باگڈانوچ کے پاس بالکل بھی کوئی مسئلہ نہیں ہے کہ کیمرے کو جھلکنے دے، جیسے جیکی آہستہ آہستہ اپنے کپڑے اتارتی ہے یا روتھ اور سونی آہستہ آہستہ بستر میں کھسکتے ہیں۔ فوری حل، کوئی جوش و خروش، یا ٹک ٹک کے دور میں موجود فوری تسکین نہیں ہے۔ یہ زندگی کی معمولی، بورنگ جھلک ہے جو بالکل ویسی ہی ہے جیسی ہے۔ اور بعض اوقات، یہی ایک شاندار، معنی خیز فلم بنانے کے لیے کافی ہوتا ہے۔ آخری تصویر کا شو یہ بات ہے کہ اگرچہ یہ فلم 1971 میں بنائی گئی تھی، بوگڈانوچ نے اس فلم کو سیاہ و سفید میں شوٹ کرنے کا انتخاب کیا۔ 52 سال بعد، یہ انتخاب فلم کے ناقابل فراموش، خواب مانند معیار کو برقرار رکھنے میں کامیاب رہا ہے۔ (اگر آپ نے کبھی رنگین ورژن دیکھا ہے کاسابلانکا کا، تو آپ جانتے ہوں گے کہ میرا کیا مطلب ہے۔)

یہ ایک بہت موزوں انتخاب بھی ہے، کیونکہ اگرچہ یہ فلم بنیادی طور پر انارین، ٹیکساس کے چھوٹے شہر کے نوعمروں کی زندگیوں کے معمولات کی ایک جھلک ہے، ان کی زندگیاں اتنی بے رنگ اور مایوس کن ہیں کہ یہ گرڈ اسکین کے بجائے خاکہ نما دکھائی دیتی ہیں۔

1960 اور 1970 کی دہائیاں امریکہ میں بڑی تبدیلیوں کی مدت تھیں، جیسا کہ دوسری عالمی جنگ کے اختتام اور نئی ٹیکنالوجیوں کے نتیجے میں ہونے والی بڑی امیدوں اور خوابوں کی جگہ حقوق نسواں کی تحریکوں، روحانیت کی مخالف ثقافتوں، کوریا اور ویتنام کی جنگوں میں بار بار ہونے والی ناکامیوں، اور اس احساس نے لے لیا کہ زندگی واقعی میں ہر سال بہتر نہیں ہو رہی تھی۔ اگرچہ ہم نیل آرمسٹرانگ کو چاند پر لے جانے میں کامیاب ہو گئے، لیکن ہم کیوبا کی میزائل بحران، جان ایف کینیڈی کے قتل، نکسن کے واٹرگیٹ اور متعدد دیگر واقعات سے بھی گزرے جو بار بار امریکی برتری کی بنیادوں کو ہلانے میں کامیاب ہوئے۔

ہالی وڈ بھی معاشرے کی تبدیلیوں سے خالی نہیں رہا۔ 1948 میں امریکہ بمقابلہ پیرامونٹ پکچرز کا فیصلہ اس دور کا اختتام تھا جہاں تھیٹر کی زنجیریں بھی ان فلمی اسٹوڈیوز کی ملکیت تھیں جو ان تھیٹروں میں دکھانے کے لئے فلمیں بناتی تھیں، اور پرانے اسٹوڈیو سسٹم کے اختتام کی طرف بڑھ رہا تھا۔ ٹیکنالوجی میں بہتری آئی، لیکن فلموں کی عوامی نظرئیے اتنی تبدیل ہوئی کہ لوگ فلموں پر کم سے کم جانے لگے، کیونکہ عام ناظرین ہر سال "دی ساؤنڈ آف میوزک" کی دوبارہ کہانی سننے میں دلچسپی نہیں رکھتے۔ یہ واضح تھا کہ پرانے طریقوں سے کام کرنے کے روزگار کا دور ختم ہو چکا ہے، اور ہالی وڈ، دیگر صنعتوں کی بہ نسبت، پیسے کا معاملہ تھا۔ اسٹوڈیوز نے نوجوان، غیر روایتی فلم سازوں کو کنٹرول میں آنے کی اجازت دینے میں خطرہ اٹھایا، اور اس طرح مارٹن اسکورسیزی، فرانسس فورڈ کوپولا، اسٹیون سپیلبرگ، اور جارج لوکاس جیسے دیگر کی دہائی کا آغاز ہوا۔ آخری تصویر کا شو اصل زندگی کی جدوجہدوں کو پیش کرتا ہے کہ واقعی کیا چل رہا تھا۔ انارین کے لوگوں کی زندگیاں ان کے لیے انتہائی محدود تھیں کہ وہ زندگی میں کیا کرسکتے ہیں۔ فلم کے آغاز میں واضح طور پر دکھایا گیا ہے کہ شہر کے لوگ واقعی میں اس کے بارے میں بات کرنے کے لیے کچھ نہیں رکھتے سوائے اس کے کہ ان کی مقامی ہائی اسکول کی فٹ بال ٹیم کتنی ناکام ہے۔ جب سیم دی لائن نے لڑکوں کو اپنی جائیدادوں - ڈائنر، پول ہال، اور تھیٹر - سے پابندی لگا دی، تو اس نے بنیادی طور پر ان کی زندگیوں کے جینے کی تمام چیزیں چھین لی۔ تقریباً ہر کوئی ہر ایک کے بارے میں سب کچھ جانتا ہے، اور کردار بار بار کچھ بھی کرتے ہیں، کچھ بھی، کسی نئی چیز کے ہونے کی عارضی خوشی کو پکڑنے کے لیے، چاہے وہ ایک دوسرے کے ساتھ جسمانی تعلق بنانا ہو، بگ سٹی میں بھاگنا ہو تاکہ ایک امیر لڑکے کے ساتھ ننگے پول پارٹی کی جا سکے، یا حتیٰ کہ یک دم ویک اینڈ کا میکسیکو کا سفر کرنا ہو۔

شہر کی تنہائی اور ویرانی طویل لمحات میں نمایاں ہوتی ہے جہاں کچھ واقعی نہیں ہوتا۔ جدید دور میں، ہمیں جے جے ایبرامز کی طرز کی لینس فلئر تیز کٹ اور جیسون بورن کی ایکشن تسلسل کا عادی ہو گیا ہے، لیکن بوگڈانوچ کو کوئی پریشانی نہیں ہے کہ وہ کیمرے کو اس وقت تک رکنے دیں جب جے سی آہستہ آہستہ اپنی لباس اتارتی ہے یا روتھ اور سونی آہستہ آہستہ بستر میں ایک دوسرے میں سمو جاتے ہیں۔ کوئی فوری حل نہیں، کوئی جوش و خروش نہیں، کوئی فوری تسکین نہیں جو ٹک ٹوک کے دور میں عام ہے۔ یہ صرف معمولی، بورنگ زندگی ہے جو بالکل ویسے ہی پیش کی گئی ہے جیسے یہ واقعی میں ہے۔

اور کبھی کبھار، یہی سب کچھ ایک بہترین، معنی خیز فلم بنانے کے لیے کافی ہوتا ہے۔

شہر کی تنہائی اور خالی پن کو ان لمحات میں مزید اجاگر کیا گیا ہے جہاں واقعی کچھ نہیں ہوتا۔ جدید دور میں، ہم JJ ایبریمز کی قسم کے لینس فلیر کی تیز کٹنگز اور جیسن برن کی ایکشن سیکوئنس کے عادی ہو چکے ہیں، لیکن بوگڈانووچ کو اس بات کی کوئی پرواہ نہیں کہ وہ کیمرے کو جیکی کے آرام سے اپنے کپڑے اتارتے ہوئے یا روتھ اور سونی کے آہستہ آہستہ بستر میں جانے پر متوجہ رہنے دے۔ وہاں کوئی فوری حل نہیں، کوئی جوش و خروش نہیں، کوئی فوری تسکین نہیں جو ٹک ٹوک کے دور میں عام ہیں۔ یہ صرف عام، بورنگ زندگی ہے جو بالکل ایسے ہی پیش کی گئی ہے جیسا کہ یہ واقعی ہے۔

اور کبھی کبھی، یہ سب کچھ کرنے کے لیے ایک عظیم اور معنی خیز فلم بنانے کے لیے کافی ہوتا ہے۔