彼得-博格达诺维奇(Peter Bogdanovich'Class)的电影首先会让你注意到 最后的画展 虽然这是一部 1971 年拍摄的电影,但博格达诺维奇仍然选择了黑白拍摄。52 年后的今天,这一选择在很大程度上保留了影片永恒、梦幻的特质。(如果您看过彩色版的 卡萨布兰卡 你就会明白我的意思)。
这也是一个非常恰当的选择,因为尽管影片基本上是对德克萨斯州阿纳瑞恩小镇青少年生活的日常描写,但他们的生活是如此暗淡无光、毫无希望,还不如说是灰度而不是彩色的。
20世纪60年代和70年代是美国发生巨大变化的时期,二战结束后带来的巨大希望和梦想,以及极大改善每个人生活的新技术,被民权抗议、迷幻反文化、朝鲜战争和越南战争的反复失败,以及生活不再一年比一年好的感觉所取代。虽然我们成功地将尼尔-阿姆斯特朗送上了月球,但我们也经历了古巴导弹危机、约翰-肯尼迪遇刺、尼克松水门事件以及其他许多事件,这些事件一再动摇美国优越性赖以建立的基础。
好莱坞在社会变革中也不例外。1948 年美国诉派拉蒙影业公司案的判决结束了连锁影院也由电影制片厂拥有的时代,这些电影制片厂制作的电影在这些影院上映,旧的电影制片厂制度正在走向消亡。技术在不断进步,但公众对电影的看法却发生了变化,看电影的人越来越少了,因为普通观众并不真正关心电影的翻版。 音乐之声 每年都有。
显然,旧有的工作方式已经不再赚钱,而好莱坞比许多其他行业更注重金钱。制片厂开始冒险让更年轻、更非传统的电影制作人掌权,由此开启了马丁-斯科塞斯、弗朗西斯-福特-科波拉、斯蒂芬-斯皮尔伯格和乔治-卢卡斯等人的时代。
最后的画展》展现了现实生活中的挣扎。阿纳瑞恩的人们在生活中所能做的事情受到了极大的限制。影片的开头很快就表明,镇上的人们除了谈论当地高中橄榄球队有多么可怜之外,真的没有什么可谈论的了。当 "狮子山姆 "禁止男孩们进入他的产业--餐厅、台球厅和剧院--时,他基本上夺走了使他们的生活有价值的一切。几乎每个人都对其他人了如指掌,剧中人物为了捕捉发生在自己身上的新鲜事所带来的短暂快乐,不惜一切代价,无论是想方设法钻进对方的裤裆,还是逃到大城市与富家子弟开裸体泳池派对,甚至是一时兴起的周末墨西哥之旅。
小镇的孤独和空虚在没有真正发生任何事情的漫长片段中得到了强调。在现代,我们已经习惯了 JJ-艾布拉姆斯式的镜头炫光快速剪辑和杰森-伯恩式的动作场面,但博格达诺维奇却毫不犹豫地让镜头停留在杰西慢慢脱掉衣服,或者露丝和桑尼慢慢上床的过程中。在 TikTok 时代,没有速成、没有刺激、没有即时满足感。有的只是普通、乏味的生活。
有时,这就是一部伟大而有意义的电影所需要的一切。
关于作者 |
|
![]() |
Jim 自 90 年代获得 IBM PS/2 以来一直从事编程工作。直到今天,他仍然喜欢手写 HTML 和 SQL,并且在工作中注重效率和正确性。 |