吉姆對 1971 年電影《最後一場電影》的評論

您會注意到 Peter Bogdanovich'class 電影的第一件事 最後的圖片秀 儘管這是一部 1971 年製作的電影，Bogdanovich 仍選擇以黑白片拍攝。52 年後，這個選擇大大保留了電影永恆、如夢似幻的特質。(如果您曾經看過彩色版本的《侏羅紀世界》，您會發現它是一部栩栩如生的電影。 卡薩布蘭卡 您會明白我的意思）。

這也是一個非常恰當的選擇，因為雖然電影基本上是德州小鎮 Anarene 青少年生活的日常瞥見，但他們的生活是如此黯淡無望，還不如用灰階來代替彩色。

20 世紀 60 年代和 70 年代是美國發生巨大變化的時期，因為第二次世界大戰的結束和新技術的出現，大大改善了每個人的生活，但隨之而來的是民權抗議、迷幻反文化、韓戰和越戰的屢次失敗，以及生活不再一年比一年好的感覺。雖然我們成功地將 Neil Armstrong 送上月球，但我們也經歷了古巴導彈危機、John F. Kennedy 遇刺、Nixon'水門事件，以及許多其他事件，這些事件一再動搖美國優勢所建立的基礎。

好萊塢也不例外。1948 年 United States v. Paramount Pictures 一案的裁決結束了連鎖影院由製作電影的電影製片廠所擁有的時代，舊有的電影製片廠制度漸漸被淘汰。科技不斷進步，但大眾對電影的觀感已經改變，看電影的人越來越少，因為一般觀眾並不真的關心電影的翻版。 音樂之聲 不再是每年。

很明顯，舊有的作業方式已不再賺錢，而好萊塢比其他許多產業更注重金錢。製片廠開始冒險讓更年輕、更非傳統的電影製作人掌權，也因此開始了 Martin Scorsese、Francis Ford Coppola、Stephen Spielberg 和 George Lucas 等人的時代。

The Last Picture Show 展示了現實生活中的掙扎。Anarene 鎮上的人們在生活中所能做的事受到極大限制。影片一開始就說明，除了當地高中橄欖球隊有多可憐之外，鎮上的人們真的沒有其他事情可以談論。獅子山姆禁止男孩們進入他的產業 - 餐廳、桌球廳和戲院 - 他基本上奪走了所有讓他們活得有價值的東西。幾乎每個人都知道其他人的一切，而角色們也不斷做一些事，任何事來捕捉新事物發生在他們身上的瞬間喜悅，無論是試圖進入對方的褲子、逃到大城市與富家子弟來個裸體泳池派對，甚至是一時興起的週末墨西哥之旅。

鎮上的孤寂與空虛在沒有真正發生任何事的冗長片段中得到強調。在現代，我們習慣了 JJ 艾布拉姆斯式的鏡頭閃光快速切換和傑森伯恩式的動作場面，但 Bogdanovich 卻沒有問題，他只是讓鏡頭停留在 Jacy 慢慢脫掉衣服，或是 Ruth 和 Sonny 慢慢上床的畫面。在 TikTok 年代，沒有速成、沒有刺激、沒有即時滿足感。這只是普通、無聊的生活，完全呈現出它的真實面貌。

有時候，這就是一部偉大、有意義的電影所需要的。